Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 11/15

Édition limitée à 15 exemplaires, signée et numérotée à la main par l’artiste

Cette œuvre fait partie de la série *« COLLECTION PARTAGÉE »** de l’artiste

Photographie d’art réalisée à **Hossegor (France), à l’été 2021**, et imprimée sur papier **Fine Art glacé**\. L’image est volontairement travaillée avec un grain très marqué, qui lui confère une présence presque picturale, proche de celle d’une peinture\. Ce grain constitue l’une des signatures spécifiques du travail photographique d’Agathe Toman : il participe pleinement à son écriture plastique, à sa matérialité et à son identité visuelle\.

L’œuvre est **numérotée et signée à la main, au recto comme au verso**\. Elle est accompagnée d’un **certificat d’authenticité signé par l’artiste**\.

La photographie est expédiée avec soin, roulée dans un tube de protection adapté aux œuvres d’art\. **Cadre non fourni\.**

### BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE

**Née en 1989, Agathe Toman est une artiste plasticienne française d’origines française, autrichienne et tchèque\. Elle développe une pratique transdisciplinaire qui traverse la peinture, le dessin, la photographie, la poésie et la sculpture\.**

Après des études à la **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** et plusieurs années comme styliste au sein de maisons de haute couture à Paris, elle choisit de se consacrer entièrement à sa pratique artistique\.

Installée dans les Landes, elle développe depuis près de dix ans un corpus d’œuvres aujourd’hui présent dans **de nombreuses collections privées en France et à l’international**\.

**Cotée chez Sotheby’s depuis 2021**, ses œuvres ont été proposées à plusieurs ventes aux enchères\. Son travail a également été présenté à **Art Paris** et dans plusieurs publications consacrées à l’art contemporain, parmi lesquelles **Forbes, L’Œil et ELLE**\.

Sa recherche artistique se construit autour de ce qui, dans l’expérience, précède sa compréhension : la perception, la mémoire, le corps, les paysages intérieurs et les traces laissées par l’expérience\.

À travers la peinture, le dessin ou la photographie, Agathe Toman développe un langage dans lequel **la lumière, la matière, le geste et la perception** deviennent les vecteurs d’une expérience à la fois physique et psychique\.

Son travail cherche moins à représenter le réel qu’à donner une forme à ce qui demeure difficilement visible : **un état intérieur, une sensation, une mémoire, une tension, une apparition**\.

En parallèle de sa pratique artistique, elle a poursuivi pendant plusieurs années une formation en **psychanalyse et en analyse transactionnelle à Paris**\. Cette recherche autour de la psyché nourrit son travail et dialogue avec sa pratique plastique\.

### VISION ARTISTIQUE

« Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps\. J’interroge la manière dont nos expériences s’inscrivent dans la matière, dans la mémoire et dans le paysage\.

Mes œuvres sont des abstractions où la lumière dialogue avec l’obscurité, où le visible laisse apparaître l’invisible\. Elles ne cherchent pas à raconter une histoire mais à provoquer une expérience intérieure\.

Je considère chacune de mes créations comme la matérialisation d’un état psychique\. Elles deviennent des espaces de projection où le regardeur participe pleinement à l’œuvre, lui donnant une existence nouvelle à travers sa propre sensibilité\.

**Ce qui m’intéresse n’est pas ce que l’œuvre représente, mais ce qu’elle éveille\. L’œuvre prend vie dans la rencontre\.** »