yamila velazquez - Desayuno en Paris

À propos de l'œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée à 5 unités dans le monde, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique au sein de sa série, garantissant ainsi son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, le numérotage et la signature.
Dimensions totales : 65x100 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agressions externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant à Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son entourage. Ses œuvres abordent avec délicatesse et force visuelle des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères enveloppantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition équilibrée émotionnellement, positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand valeur esthétique.

Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle afin de garantir son intégrité durant le transport. Les envois se font par des services de messagerie fiables tels que UPS, FedEx ou Correos España, selon la destination et l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier en fonction du pays de destination.
Il y a des moments qui n’exigent pas de grands gestes ni de mots pour durer éternellement. Cette image imprimée sur toile capture l’un de ces instants suspendus dans l’harmonie du quotidien parisien, où un petit-déjeuner simple —un café fumant et deux croissants dorés— devient une expérience esthétique totale grâce au cadre inimitable de la ville qui l’accueille.

Techniquement, l’œuvre s’appuie sur un traitement chromatique chaleureux, dominé par les tons ocres et dorés de l’automne. Les feuilles des arbres qui encadrent la scène colorent l’air d’une mélancolie et d’un calme. Le coup de pinceau est doux, minutieux, frôlant le réalisme sans abandonner sa qualité picturale. Le reflet de la lumière matinale sur le balcon en fer forgé et le pavage damier du sol témoignent de la maîtrise de la lumière et du volume par l’exécutant de cette image.

Le point de fuite —la Tour Eiffel— apparaît à l’arrière-plan, non comme un protagoniste, mais comme une présence silencieuse qui ancre l’âme parisienne de la scène. En revanche, ce qui prend le devant de la scène est l’angle intime du petit-déjeuner : une table ronde en fer, deux chaises en osier vides, une assiette de croissants encore intacts, une tasse de café qui attend. Tout semble fraîchement disposé, comme si le spectateur était l’invité.

Du point de vue conceptuel, cette œuvre traite de la célébration du quotidien, des plaisirs simples, de l’art de vivre avec élégance sans ostentation. La scène, dépourvue de figures humaines, invite à la contemplation et au désir d’occuper cet endroit. C’est la métaphore d’un état d’esprit : la pause sereine, l’intimité de l’instant, le dialogue entre la routine et l’émerveillement.

Au-delà de sa beauté esthétiquement, Desayuno en París éveille une réflexion sur le temps. Le petit-déjeuner — premier repas de la journée — y devient une sorte de rituel de reconnectivité avec l’entourage, le goût, le silence. Et ce silence a le goût du pain frais et l’arôme du café fort. C’est aussi un hommage à l’attente : la scène semble figée dans les secondes précédant la rencontre.

Cette toile n’invite pas seulement à être accrochée sur un mur : elle invite à s’arrêter. À regarder à deux reprises. À imaginer que l’on s’assied, que l’on prend la tasse, et qu’alors, le monde se réduit à du pain, du café et à une vue inoubliable.