Arnold Hoogvliet - Abraham, de Aartsvader - 1762-1762

ARNOLD HOOGVLIET – ABRAHAM, LE PATRIARCHE, EN XII LIVRES – SEIEME ÉDITION, 1762

Reich illustré, édition néerlandaise du XVIIIe siècle – 12 planches par Jan Punt – gravure de portrait d’Hoogvliet par J. Houbraken d’après Dionys van Nijmegen – reliure en cuir d’origine

Hoogvliet, Arnold (1687–1763).
Abraham, le Patriarche, en XII Livres, par Arnold Hoogvliet. La Septième Édition. Avec Privilege de S. M. Rl: Gr: Mog: Heeren Staaten van Hollant en Westvrieslant.

À Rotterdam, Par Jan Daniel Beman et Fils, MDCCLXII [1762].

4to, [54] pages préliminaires, 288 pp., avec frontispice gravé, vignette gravée de titre, armoir gravure, portrait de l’auteur et 12 gravures sur cuivre à pleine page, précédant les douze livres.

Exemplaire particulièrement bel et richement illustré

Une édition néerlandaise du XVIIIe siècle extrêmement attrayante du célèbre poème épique biblique d’Arnold Hoogvliet, Abraham, le Patriarche, publié pour la première fois en 1728 et imprimé à de nombreuses reprises au cours du XVIIIe siècle.
Le travail de Hoogvliet compte parmi les plus importants poèmes épiques néerlandais du XVIIIe siècle. Le long poème traite de la vie du patriarche Abraham à partir de l’Ancien Testament, développé en douze livres et écrit dans une versification élevée, à la fois classique. La première édition parut chez Jan Daniel Beman à Rotterdam; à partir de la quatrième édition, l’ouvrage fut bien plus luxueusement publié et orné d’une série de douze illustrations spécialement conçues par le célèbre artiste et graveur amstellodamois Jan Punt.
La présente septième édition de 1762 s’inscrit entièrement dans la tradition de ces élégantes éditions illustrées. La littérature bibliographique indique que la septième édition, à l’exception de l’adresse de l’éditeur modifiée en « By Jan Daniel Beman en Zoon », est en tout point conforme aux éditions illustrées précédentes.
À cet exemplaire s’ajoute l’attrait supplémentaire que la gravure de portrait d’Arnold Hoogvliet est présente comme planche dépliable. Elle confère au livre une dimension muséale et graphique accrue. Les points de pliage de cette planche ont été, par endroits, collés avec du vieux papier; cela apparaît comme une trace de restauration, mais la représentation elle-même est conservée.

Les illustrations – une série complète de douze gravures sur cuivre

Les douze grandes illustrations ont été conçues et gravées par Jan Punt (1711–1779). Il s’agit de gravures à l’eau-forte et sur cuivre, une combinaison que Punt utilisait pour rendre à la fois des parties et des paysages peints et les contours et détails les plus fins des figures de manière convaincante. Le Rijksmuseum catalogue les plats également comme « eau-forte et gravure ». Les dessins datent de 1743–1745, donc bien avant cette septième édition de 1762; les plaques originales furent réutilisées dans les éditions ultérieures de Beman.

1. Premier Livre – Sara séduite par le pouvoir des pharaons – 1743
La première planche montre le moment où Sara est emmenée par les officiers du pharaon après l’arrivée d’Abraham et Sara en Égypte. La beauté de Sara attire l’attention des Égyptiens et le pharaon la fait amener à son palais.
L’estampe fut conçue et gravée par Jan Punt en 1743. C’est une gravure sur cuivre combinée à l’eau-forte. Le Rijksmuseum date la planche de 1743 et la mentionne comme illustration du premier livre.

2. Deuxième Livre – le lit de maladie du Pharaon – 1743
Ici nous voyons le pharaon d’Égypte affligé par une lourde plaie. Il est alité, tandis que Sara est assise à côté de lui. Les fléaux résultent du fait que le pharaon fit enlever Sara à Abraham.
Également, cette planche est conçue et gravée par Jan Punt et porte la date 1743.

3. Troisième Livre – Sara rendue à Abraham – 1744
Le pharaon se rend compte de son erreur et rend Sara à Abraham. Abraham reçoit ensuite l’ordre de quitter l’Égypte avec sa femme et tous ses biens.
Cette élégante estampe fut réalisée par Jan Punt en 1744. Le Rijksmuseum identifie la planche comme une combinaison d’eau-forte et de gravure.

4. Quatrième Livre – Lot se sépare d’Abraham – 1744
Abraham et Lot possèdent désormais de si grandes troupeaux que leurs bergers entrent en conflit. Les deux parents décident donc de se séparer. Au premier plan, Abraham et Lot se font face; en arrière-plan, le paysage avec des bergers, du bétail et l’immense environnement est visible.
La planche est dessinée et gravée par Jan Punt en 1744 et est un exemple particulièrement beau de la combinaison d’eau-forte et de gravure sur cuivre. Le Rijksmuseum identifie cette planche notamment sous le titre Lot se sépare d’Abraham et indique qu’elle a été utilisée comme illustration du quatrième livre.

5. Cinquième Livre – Melchisédek accueille Abraham avec des présents – 1744
Abraham rencontre Melchisédek, roi et grand prêtre de Salem, qui l’accueille avec du pain et du vin et le bénit.
Cette scène représente un moment religieux important de l’épopée. La planche fut conçue et gravée par Jan Punt en 1744. Elle appartient aux douze illustrations originales que Punt a réalisées pour les douze livres.

6. Sixième Livre – Hagar se rabaisse devant Sara – 1744
Une scène familiale dramatique : Sara humilie Hagar, enceinte d’Abraham. Hagar se trouve devant Abraham et Sara, tandis qu’en arrière-plan la vie pastorale et le paysage se déploient.
La planche est de Jan Punt, selon son propre dessin, et date de 1744. Là encore, Punt combine l’eau-forte et la gravure.

7. Septième Livre – Abraham offre trois visiteurs angéliques – 1744
Une des scènes les plus célèbres de l’histoire: trois anges visitent Abraham. Abraham les reçoit avec hospitalité et leur offre de manger. Ils annoncent la naissance d’un fils. Abraham écoute à genoux; Sara écoute aussi derrière un mur.
La planche fut conçue et gravée par Jan Punt en 1744.

8. Huitième Livre – Le repas de succion d’Isaac – 1745
Abraham donne une fête à l’occasion de la croissance de son fils Isaac. Pendant la fête, Sara voit Ismaël, le fils d’Abraham et d’Hagar, rire méchamment. Cela mène au célèbre conflit entre Hagar et Ismaël.
La planche fut réalisée par Jan Punt en 1745, encore une fois en eau-forte et gravure.

9. Neuvième Livre – Isaac instruit par Abraham – 1745
Une scène plus calme et intime : Abraham instruisant son fils Isaac lors d’une promenade dans le paysage. Abraham a le bras autour d’Isaac; un chien les accompagne.
Cette planche est conçue et gravée par Jan Punt en 1745.

10. Dixième Livre – L’épreuve de foi la plus lourde d’Abraham – 1745
Un des sommets dramatiques de l’œuvre: Abraham est sur le point d’offrir son fils Isaac. Isaac est ligoté sur l’autel, tandis qu’Abraham lève son épée. À l’instant décisif, un ange l’arrête et lui montre le bélier apparaissant derrière l’arbre.
Cette planche impressionnante fut conçue et gravée par Jan Punt en 1745.

11. Onzième Livre – L’ensevelissement de Sara – 1745
Deux hommes portent le corps de Sara vers la grotte de Machpelah. Abraham a acquis le site funéraire pour pouvoir enterrer sa femme décédée.
La planche fut réalisée par Jan Punt en 1745. Il s’agit encore d’une eau-forte et gravure, avec un rendu particulièrement fin des figures, de l’architecture et de l’environnement.

12. Douzième Livre – Le lit de mort d’Abraham – 1745
La série se termine avec la mort d’Abraham. Autour de son lit de mort, des membres de la famille se rassemblent; des anges apparaissent au-dessus de lui dans la lumière céleste. Cette planche finale est également de Jan Punt, datée 1745, et exécutée en tant qu’eau-forte et gravure. Elle illustre la onzième/douzième partie de l’histoire et constitue une conclusion appropriée à cette série monumentale.

-----------------------
Portrait gravé d’Arnold Hoogvliet – exemplaire particulièrement ouvrant/à déployer
Outre les douze illustrations bibliques, le livre contient le portrait gravé d’Arnold Hoogvliet, une pièce particulièrement prisée de ces éditions illustrées.

Le portrait est basé sur un tableau de Dionys van Nijmegen et gravé par le célèbre graveur de portraits néerlandais Jacob Houbraken. Le portrait est daté de 1745. Les descriptions bibliographiques de cette édition mentionnent explicitement : « le portrait d’Arnold Hoogvliet, daté de 1745, réalisé d’après une peinture perdue de l’artiste néerlandais Dionys van Nijmegen, et exécuté par J. Houbraken. »

Dans l’exemplaire proposé, ce portrait est présent comme gravure dépliable/à déployer. C’est une caractéristique particulièrement attrayante et de collection. Les points de pliage sont, par endroits, collés avec du vieux papier, une restauration ancienne et en soi adaptée, ce qui a permis de préserver l’estampe dans son ensemble.
Le portrait comporte en outre un encadrement textuel et une éloge poétique d’Hoogvliet. Cela donne à cet ouvrage une dimension personnelle supplémentaire: le poète qui raconte dans le livre son grand épopée biblique est littéralement présent en tant qu’auteur dans l’ouvrage.

Page de garde et vignette de titre :

Tout le reste des gravures est d’intérêt historiographique.
La gravure de titre allégorique/frontispice a été initialement conçue par Jan Wandelaar. L’image a un caractère allégorique et associe Abraham aux vertus chrétiennes et à la victoire sur la vénalité et l’idolâtrie. Le Rijksmuseum catalogue la gravure titre originale comme une combinaison d’eau-forte et gravure, réalisée par Jan Wandelaar en 1728.
Les éditions ultérieures de Beman ont conservé ce fameux titre. Pour la vignette du titre, à partir de la sixième édition, un nouveau dessin de Simon Fokke fut utilisé; la littérature indique que Beman remplaça cette vignette par la composition plus moderne de Fokke à partir de 1754.
De plus, au-dessus de l’injonction à Johan van der Heim se trouve un blason gravé, comme c’était l’usage dans les éditions Beman. La première édition contenait déjà une gravure d’armoiries au-dessus de l’inscription.

Technique et valeur artistique:

Les douze principaux plats sont des gravures sur cuivre magnifiquement exécutées, associées à l’eau-forte. Cette combinaison confère aux gravures une riche gradation de tons: l’eau-forte offre des lignes vivantes et des effets paysagers, tandis que la gravure au burin permet une modélisation plus fine et des contrastes noir-blanc profonds.
Jan Punt n’était pas seulement graveur mais aussi dessinateur et artiste. Pour cette édition, il réalisa douze dessins autonomes, de sorte que les gravures ne servent pas seulement d’ornements décoratifs, mais forment une parallèle visuel pour les douze livres de l’épopée de Hoogvliet. Le Rijksmuseum possède même un album avec les douze dessins originaux de Jan Punt, réalisés en 1744–1745, pour ces illustrations.
Cela fait des illustrations d’Abraham le Patriarche un bel exemple de la collaboration étroite entre la littérature néerlandaise et l’art gravé du XVIIIe siècle.

Reliure et état:

Le livre est relié dans une reliure en cuir d’époque, avec des poinçons sur les plats et sur le dos.
Le dos est pourvu de nerfs, donnant au livre une silhouette typiquement du XVIIIe siècle. La reliure porte bien sûr des traces d’ancienneté et d’usage, adaptées à un livre de plus de 260 ans.
Le cahier est complet avec les riches préfaces illustrées, les douze planches et le portrait.
À noter: la gravure portrait dépliable d’Hoogvliet est partiellement collée sur les plis avec du vieux papier. Cette restauration est ancienne et clairement destinée à prévenir d’éventuels dommages sur les plis fragiles. La présence de la planche déployable complète est donc d’autant plus remarquable.

Les caractéristiques d’âge habituelles du papier, de la reliure et des gravures doivent bien sûr être attendues pour un exemplaire datant de 1762. Le contenu est: 12 grandes gravures sur cuivre bibliques, une pour chaque livre;
toutes les douze planches par Jan Punt, de sa propre conception;
planches datées 1743–1745;
un portrait gravé d’Arnold Hoogvliet, par J. Houbraken d’après Dionys van Nijmegen, daté 1745;
le portrait dans cet exemplaire est déployable/à déployer;
la célèbre frontispice allégorique de Jan Wandelaar;
vignette gravée de titre;
arme gravée de Johan van der Heim;
reliure en cuir d’origine, richement poinçonnée sur les plats et le dos, avec nerfs;
Septième édition, Rotterdam, Jan Daniel Beman et Zoon, 1762.
Les douze gravures ont été initialement réalisées entre 1743 et 1745 et sont restées en usage dans diverses éditions de Beman. La septième édition de 1762 est la dernière édition parue de son vivant de Hoogvliet. Un objet très attrayant pour le collectionneur de littérature néerlandaise, d’art du livre du XVIIIe siècle, de gravures sur cuivre et de reliures historiques.

Données bibliographiques:
Auteur: Arnold Hoogvliet (1687–1763)
Titre: Abraham, le Patriarche, en XII Livres
Édition: La Septième Édition
Lieu: Rotterdam
Éditeur: Jan Daniel Beman et Fils
Année: 1762
Format: 4to
Volume: [54], 288 p.
Illustrations: frontispice gravé, vignette de titre, armoir gravure, portrait et 12 planches à pleine page
Graveur en chef des illustrations: Jan Punt
Portrait: J. Houbraken, d’après Dionys van Nijmegen
Frontispice: Jan Wandelaar
Technique des planches: eau-forte et gravure sur cuivre
Reliure: reliure en cuir d’origine, plats et dos poinçonnés, nerfs
État: bonne antiquarian état avec signes normaux de l’âge; portrait déployable avec attachments en papier ancien au niveau des plis.

Résumé:

Une édition septième très attrayante et richement illustrée de la célèbre Abraham, le Patriarche d Hoogvliet, avec la série complète de douze gravures bibliques conçues et gravées par Jan Punt et le portrait ouvrant fort élégant de l’auteur par J. Houbraken d’après Dionys van Nijmegen. L’association de la reliure en cuir d’époque, des douze gravures cuivre de haute qualité et du portrait dépliable de l’auteur rend cet exemplaire particulièrement intéressant et précieux pour les collectionneurs de la littérature néerlandaise, de l’art du livre du XVIIIe siècle, de l’illustration biblique, des gravures sur cuivre et des reliures historiques.

Photos: partie de la description. Proposition et non le dimanche. Aucune autre défectuosité notée que les signes normaux d’âge. Erreurs-types de composition d’impression à risque de l’acheteur. Photos prises avec éclairage partiel faible. La guardoire arrière est d’époque ultérieure, de dimension légèrement différente. Cependant, une garde ancienne est présente. Le livre ne concerne pas le patrimoine culturel mais un objet d’usage.