Ramona Zordini - Studio per Cianotipia e suminagashi






Possède plus de dix ans d'expérience dans le domaine de l'art, spécialisé dans la photographie d'après-guerre et l'art contemporain.
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Description fournie par le vendeur
Studio pour la cyanotypie teintée au café avec intervention de Suminagashi, imprimé sur papier coton 300 g
21 × 15 cm, tirage unique.
Ramona Zordini est une artiste visuelle et photographe avec plus de vingt ans de recherche et de pratique professionnelle. Sa production se distingue par une profonde exploration des techniques d'impression alternative, se spécialisant dans la cyanotypie sous toutes ses déclinaisons expérimentales : des virages botaniques naturels aux stratifications tricolores, jusqu'à l'interaction tridimensionnelle avec le papier et la sculpture.
Docente et formatrice, elle enseigne la photographie alternative et ses méthodologies dans des institutions artistiques et des contextes académiques de renom, transmettant une approche artisanale et conceptuelle de la matière photographique.
Sa carrière d'exposition allie une présence internationale avec des expositions organisées dans des musées et des galeries en Italie et à l'étranger. Parmi les lieux museaux de référence figurent le 516 Arts Contemporary Art Museum d'Albuquerque (Nouveau-Mexique), le Musée de Santa Giulia à Brescia, le Musée agli Eremitani de Padoue et le MACS (Musée d'Art Contemporain de la Sicile) de Catane, ainsi que des participations et des rétrospectives dans des espaces d'exposition et musées contemporains internationaux (tels qu'aux États-Unis et en Espagne).
Au cœur de la poétique de l'artiste réside la réflexion sur le filtre — entendu comme diaphragme émotionnel et cognitif à travers lequel nous percevons la réalité. Le filtre n'est pas une simple barrière visuelle, mais une membrane perméable qui retient la mémoire, altère la lumière et transforme le vécu. Dans son œuvre, la stratification des pigmentations et les décompositions de l'image deviennent l'instrument pour interroger ce qui est occulté ou révélé par le temps et par la perception, empêchant l'expérience de s'effondrer et laissant que la matière elle-même en conserve les traces.
Studio pour la cyanotypie teintée au café avec intervention de Suminagashi, imprimé sur papier coton 300 g
21 × 15 cm, tirage unique.
Ramona Zordini est une artiste visuelle et photographe avec plus de vingt ans de recherche et de pratique professionnelle. Sa production se distingue par une profonde exploration des techniques d'impression alternative, se spécialisant dans la cyanotypie sous toutes ses déclinaisons expérimentales : des virages botaniques naturels aux stratifications tricolores, jusqu'à l'interaction tridimensionnelle avec le papier et la sculpture.
Docente et formatrice, elle enseigne la photographie alternative et ses méthodologies dans des institutions artistiques et des contextes académiques de renom, transmettant une approche artisanale et conceptuelle de la matière photographique.
Sa carrière d'exposition allie une présence internationale avec des expositions organisées dans des musées et des galeries en Italie et à l'étranger. Parmi les lieux museaux de référence figurent le 516 Arts Contemporary Art Museum d'Albuquerque (Nouveau-Mexique), le Musée de Santa Giulia à Brescia, le Musée agli Eremitani de Padoue et le MACS (Musée d'Art Contemporain de la Sicile) de Catane, ainsi que des participations et des rétrospectives dans des espaces d'exposition et musées contemporains internationaux (tels qu'aux États-Unis et en Espagne).
Au cœur de la poétique de l'artiste réside la réflexion sur le filtre — entendu comme diaphragme émotionnel et cognitif à travers lequel nous percevons la réalité. Le filtre n'est pas une simple barrière visuelle, mais une membrane perméable qui retient la mémoire, altère la lumière et transforme le vécu. Dans son œuvre, la stratification des pigmentations et les décompositions de l'image deviennent l'instrument pour interroger ce qui est occulté ou révélé par le temps et par la perception, empêchant l'expérience de s'effondrer et laissant que la matière elle-même en conserve les traces.
