I_KONIQ - Paris - les voyages elegantes





Ajoutez-le à vos favoris pour recevoir une notification lorsque la vente commence.

Maître artisan en marqueterie avec 4 ans d'expérience. Stagiaire commissaire-priseur chez Sotheby's Paris.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140426 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Imagine une technique picturale historique créée par George SEURAT avec son pointillisme appliqué à une toile actuelle et moderne, un mélange de romantisme ancien et de créativité moderne pour une proposition graphique accrocheuse où la fusion des couleurs ne se produit pas sur la palette, mais directement sur la rétine de l’œil de l’observateur, qui perçoit l’image complète à une certaine distance, garantissant une luminosité et une brillance uniques.
Qu’est-ce que l’ART n’est pas sinon le façonnement de notre vue ?
Si la vue est la porte d’entrée, le « nourrissement » final de l’art est destiné à l’esprit et à l’âme.
L’art est ce qui plaît, ce qui satisfait la vue et transmet des expériences multisensorielles positives à notre esprit, c’est la plus belle forme d’art, il n’y a pas de règles écrites, juste ébranler l’âme, non pas pour flatter l’œil.
Mon parcours professionnel commence en 1988 dans le monde des arts graphiques dans l’entreprise familiale et au cours de ces décennies j’ai eu l’occasion d’être confronté à chaque nouvelle technologie liée à l’imprimerie, des pellicules au CTP, de l’avènement des premiers Mac à l’IA… eh bien, des années d’expérience, j’en ai…
Et me voici maintenant ici à créer mes œuvres avec l’aide de diverses technologies, initialement en collaboration créative avec l’IA où mon imagination et ma créativité me permettent d’interagir en générant sans cesse de nouvelles créations artistiques qui sont encore améliorées par des interventions de post-production avec des logiciels « made in Adobe ».
Chaque œuvre est un hommage à l’iconographie de la culture populaire, mais en même temps, je cherche à imprimer ma vision personnelle, remettant en question et réinventant l’idée même de célébrité et d’icône visuelle.
Chaque œuvre est vendue signée à la main au verso de la toile avec une numérotation afin de ne pas nuire à la beauté de l’ensemble de l’œuvre mais d’en donner la valeur correcte.
Au fil de ces années, nous avons décoré des milliers de résidences, d’appartements, de bureaux et de locaux, allant du centre et nord de l’Amérique, Europe, Middle Asia et l’Extrême-Orient, toujours avec les plus grandes satisfactions de nos clients.
Tout le cycle de production se fait au sein de notre Atelier, du projet, aux retouches numériques, à la production et à l’emballage soigné, pouvant aussi CRÉER des projets spéciaux TAILOR MADE
(nous avons créé tout l’aménagement mural d’un loft en plein centre de MADRID sur le thème POP ART, par exemple, ou d’une villa privée de style ART NOUVEAU pour un client américain)
L’impression se fait par la technique Giclée à 12 passages en Digital Fine Art sur une toile canvas en coton premium glossy de 380 g/m2.
Pour préserver les couleurs dans le temps chaque œuvre est réalisée et vernie à la main avec un traitement spécial pour les lumières, pour l’exaltation des couleurs et la protection contre le détérioration dans le temps.
Chaque œuvre d’art est expédiée dans un tube en carton rigide avec livraison suivie afin de sauvegarder et protéger votre nouvel achat et, au-delà de la mesure de l’œuvre, elle comprend un bord latéral pour la future encadrement sur le cadre en bois en calculant une épaisseur latérale de 4 centimètres et un bord extérieur supplémentaire de plus de 4 cm qui reste blanc pour le fixation au verso du cadre (non fourni).
NB : les livraisons vers les îles BALÉARES, AZORES, MADEIRA, CORSE et ANDORRE ajouter 25 euros au coût de la nation concernée.
À propos du vendeur
Imagine une technique picturale historique créée par George SEURAT avec son pointillisme appliqué à une toile actuelle et moderne, un mélange de romantisme ancien et de créativité moderne pour une proposition graphique accrocheuse où la fusion des couleurs ne se produit pas sur la palette, mais directement sur la rétine de l’œil de l’observateur, qui perçoit l’image complète à une certaine distance, garantissant une luminosité et une brillance uniques.
Qu’est-ce que l’ART n’est pas sinon le façonnement de notre vue ?
Si la vue est la porte d’entrée, le « nourrissement » final de l’art est destiné à l’esprit et à l’âme.
L’art est ce qui plaît, ce qui satisfait la vue et transmet des expériences multisensorielles positives à notre esprit, c’est la plus belle forme d’art, il n’y a pas de règles écrites, juste ébranler l’âme, non pas pour flatter l’œil.
Mon parcours professionnel commence en 1988 dans le monde des arts graphiques dans l’entreprise familiale et au cours de ces décennies j’ai eu l’occasion d’être confronté à chaque nouvelle technologie liée à l’imprimerie, des pellicules au CTP, de l’avènement des premiers Mac à l’IA… eh bien, des années d’expérience, j’en ai…
Et me voici maintenant ici à créer mes œuvres avec l’aide de diverses technologies, initialement en collaboration créative avec l’IA où mon imagination et ma créativité me permettent d’interagir en générant sans cesse de nouvelles créations artistiques qui sont encore améliorées par des interventions de post-production avec des logiciels « made in Adobe ».
Chaque œuvre est un hommage à l’iconographie de la culture populaire, mais en même temps, je cherche à imprimer ma vision personnelle, remettant en question et réinventant l’idée même de célébrité et d’icône visuelle.
Chaque œuvre est vendue signée à la main au verso de la toile avec une numérotation afin de ne pas nuire à la beauté de l’ensemble de l’œuvre mais d’en donner la valeur correcte.
Au fil de ces années, nous avons décoré des milliers de résidences, d’appartements, de bureaux et de locaux, allant du centre et nord de l’Amérique, Europe, Middle Asia et l’Extrême-Orient, toujours avec les plus grandes satisfactions de nos clients.
Tout le cycle de production se fait au sein de notre Atelier, du projet, aux retouches numériques, à la production et à l’emballage soigné, pouvant aussi CRÉER des projets spéciaux TAILOR MADE
(nous avons créé tout l’aménagement mural d’un loft en plein centre de MADRID sur le thème POP ART, par exemple, ou d’une villa privée de style ART NOUVEAU pour un client américain)
L’impression se fait par la technique Giclée à 12 passages en Digital Fine Art sur une toile canvas en coton premium glossy de 380 g/m2.
Pour préserver les couleurs dans le temps chaque œuvre est réalisée et vernie à la main avec un traitement spécial pour les lumières, pour l’exaltation des couleurs et la protection contre le détérioration dans le temps.
Chaque œuvre d’art est expédiée dans un tube en carton rigide avec livraison suivie afin de sauvegarder et protéger votre nouvel achat et, au-delà de la mesure de l’œuvre, elle comprend un bord latéral pour la future encadrement sur le cadre en bois en calculant une épaisseur latérale de 4 centimètres et un bord extérieur supplémentaire de plus de 4 cm qui reste blanc pour le fixation au verso du cadre (non fourni).
NB : les livraisons vers les îles BALÉARES, AZORES, MADEIRA, CORSE et ANDORRE ajouter 25 euros au coût de la nation concernée.
