I_KONIQ - Balloons sur le Grand Palais

Imagine une technique picturale historique créée par George SEURAT avec son puntinismo appliquée à une toile actuelle et moderne, un mélange d’ancien romantisme et de créativité moderne pour une proposition graphique accrocheuse où la fusion des couleurs n’a lieu ni sur la palette, ni sur la toile, mais directement sur la rétine de l’œil de l’observateur, qui perçoit l’image complète à une certaine distance, garantissant une luminosité et une brillance uniques.

Qu’est‑ce que l’ART si ce n’est la satiété de notre vue ?

Si la vue est la porte d’entrée, le « nourrissement » final de l’art est destiné à l’esprit et à l’âme.

L’art est ce qui plaît, ce qui satisfait la vue et transmet des expériences multisensorielles positives à notre esprit, c’est la plus belle forme d’art, il n’y a pas de règles écrites, seulement secouer l’âme, pas seulement pour plaire à l’œil.

Mon parcours professionnel commence en 1988 dans le monde des arts graphiques dans l’entreprise familiale et au fil de ces décennies j’ai eu l’occasion d’être confronté à chaque nouvelle technologie liée à l’impression, des pellicules au CTP, de l’avènement des premiers Mac à l’IA… eh bien d’années d’expérience j’ai hélas l’impression d’en avoir…

Et me voici maintenant ici pour créer mes œuvres avec l’aide de diverses technologies, initialement en collaboratorant créativement avec l’IA où mon imagination et ma créativité me permettent d’interagir en générant toujours de nouvelles créations artistiques qui sont encore améliorées par des interventions de post‑production successives avec des logiciels « made in Adobe ».

Chaque œuvre est un tributo à l’iconographie de la culture populaire, mais en même temps, je cherche à imprimer ma vision personnelle, mettant en question et réinventant l’idée même de célébrité et d’icône visuelle.
Chaque œuvre est vendue signée à la main au verso de la toile avec une numérotation afin de ne pas gâcher la beauté de l’ensemble de l’œuvre mais d’en donner la valeur correcte.

Au cours de ces années nous avons décoré des milliers de résidences, d’appartements, de bureaux et de lieux allant du centre et du nord de l’Amérique, de l’Europe, d’Asie centrale et de l’extrême‑Orient, toujours avec les plus grandes satisfactions de nos clients.

Tout le cycle de production se déroule au sein de notre Atelier, du projet, aux retouches numériques, à la production et à l’emballage soigné, pouvant aussi CRÉER des projets spéciaux sur mesure.

(nous avons créé l’intégralité du mobilier mural d’un loft en plein centre de MADRID sur le thème POP ART par exemple ou une villa individuelle style ART NOUVEAU pour un client américain)

L’impression se fait avec la technique Giclée en 12 passages en Digital Fine Art sur une toile canvas coton premium glossy de 380 g/m2.

Pour préserver les couleurs dans le temps, chaque œuvre est réalisée et vernie à la main avec un traitement spécial pour les lumières, pour l’exaltation des couleurs et la protection contre le déclin dans le temps.

Chaque œuvre d’art est expédiée dans un tube en carton rigide avec un envoi suivi afin de sauvegarder et protéger votre nouvel achat et, en plus de la taille de l’œuvre, elle prévoit un bord latéral pour l’intellottage ultérieur sur le cadre en bois, en calculant une épaisseur latérale de 4 centimètres et un bord extérieur supplémentaire de plus de 4 cm qui reste blanc pour le montage au dos du cadre (non fourni).

NB expédition vers les îles Baléares, Açores, Madère, Corse et Andorre ajouter 25 euros au coût de la Nation respective.