Erminando Aliaj - Tra forma e luce






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Description fournie par le vendeur
Entre forme et lumière est un projet photographique qui explore le rapport fondamental entre matière, espace et éclairage.
L’architecture n’est pas envisagée comme une simple structure fonctionnelle, mais comme un corps silencieux qui prend forme à travers la lumière.
La photographie devient un outil de soustraction: elle élimine le superflu pour se concentrer sur les volumes, les surfaces et les géométries essentielles. La lumière, naturelle ou artificielle, n’est pas un élément descriptif mais constructif; elle modèle les formes, révèle leurs tensions, redéfinit leurs frontières.
Les espaces photographiés semblent suspendus, privés d’une dimension temporelle précise. L’absence de la figure humaine accentue une perception contemplative, presque métaphysique, où l’architecture devient une présence autonome, capable de dialoguer avec le regard du spectateur.
Entre forme et lumière, il se situe dans un territoire frontière entre la photographie architecturale et la recherche artistique, où l’image ne documente pas mais interprète.
C’est une enquête sur la façon dont la lumière transforme l’espace et, en même temps, sur la manière dont l’espace restitue la lumière.
Pour l’impression:
- Technique de retouche photo + IA + Photoshop
- Impression photographique en haute définition.
- Impression Fine Art jet d’encre pigmenté Mediajet Litho White
- Signature sur le reste + certificat d’authenticité signé
- Conditions nouvelles (impression réalisée par un laboratoire d’impression Fine Art)
- Expédition par courrier (DHL - UPS - TNT) en 3 jours ouvrables
Sur l’artiste:
Je suis Erminando Aliaj, artiste et photographe résidant à Brescia. Ma passion pour la photographie est née au fil des années et est devenue le cœur de mon parcours artistique et professionnel. À travers mon travail, j’explore des thèmes comme l’identité, la diversité et les liens humains, cherchant à raconter des histoires qui vont au-delà de ce qui est visible, pour évoquer des émotions et des réflexions.
Ma recherche photographique m’a amené à voyager en Amérique du Sud, en Asie du Sud-Est et dans bien d’autres parties du monde, documentant lieux et personnes dans le but de créer un dialogue universel par l’image. J’aime travailler avec des environnements qui dépassent le cadre urbain, privilégiant des scénarios symboliques qui exaltent le rapport entre corps, espace et narration.
J’ai exposé mes travaux lors de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger. Mes photographies ont été publiées dans des magazines tels que Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica et d’autres.
J’ai portraituré de nombreux artistes de renom parmi lesquels Stefano Bollani, Marie-Agnès Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce et bien d’autres.
Entre forme et lumière est un projet photographique qui explore le rapport fondamental entre matière, espace et éclairage.
L’architecture n’est pas envisagée comme une simple structure fonctionnelle, mais comme un corps silencieux qui prend forme à travers la lumière.
La photographie devient un outil de soustraction: elle élimine le superflu pour se concentrer sur les volumes, les surfaces et les géométries essentielles. La lumière, naturelle ou artificielle, n’est pas un élément descriptif mais constructif; elle modèle les formes, révèle leurs tensions, redéfinit leurs frontières.
Les espaces photographiés semblent suspendus, privés d’une dimension temporelle précise. L’absence de la figure humaine accentue une perception contemplative, presque métaphysique, où l’architecture devient une présence autonome, capable de dialoguer avec le regard du spectateur.
Entre forme et lumière, il se situe dans un territoire frontière entre la photographie architecturale et la recherche artistique, où l’image ne documente pas mais interprète.
C’est une enquête sur la façon dont la lumière transforme l’espace et, en même temps, sur la manière dont l’espace restitue la lumière.
Pour l’impression:
- Technique de retouche photo + IA + Photoshop
- Impression photographique en haute définition.
- Impression Fine Art jet d’encre pigmenté Mediajet Litho White
- Signature sur le reste + certificat d’authenticité signé
- Conditions nouvelles (impression réalisée par un laboratoire d’impression Fine Art)
- Expédition par courrier (DHL - UPS - TNT) en 3 jours ouvrables
Sur l’artiste:
Je suis Erminando Aliaj, artiste et photographe résidant à Brescia. Ma passion pour la photographie est née au fil des années et est devenue le cœur de mon parcours artistique et professionnel. À travers mon travail, j’explore des thèmes comme l’identité, la diversité et les liens humains, cherchant à raconter des histoires qui vont au-delà de ce qui est visible, pour évoquer des émotions et des réflexions.
Ma recherche photographique m’a amené à voyager en Amérique du Sud, en Asie du Sud-Est et dans bien d’autres parties du monde, documentant lieux et personnes dans le but de créer un dialogue universel par l’image. J’aime travailler avec des environnements qui dépassent le cadre urbain, privilégiant des scénarios symboliques qui exaltent le rapport entre corps, espace et narration.
J’ai exposé mes travaux lors de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger. Mes photographies ont été publiées dans des magazines tels que Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica et d’autres.
J’ai portraituré de nombreux artistes de renom parmi lesquels Stefano Bollani, Marie-Agnès Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce et bien d’autres.
