Matthew Houston - Natalia - 3x4" Polaroids

Unique 3x4" Polaroid
Signé au dos
Le document de provenance fourni est également signé et porte le tampon du studio.
État remarquable
Sur monture de travail en aluminium d’origine avec notes. Facile à retirer des porte-corners
À l’abri dans une pochette mylar archivée
Dans une boîte d’archivage
Dimensions du Polaroid - 11 x 8,5 cm, Monture - 29 x 21,5 cm, Boîte - 32 x 23,5 cm

Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.

Le matériel Polaroid utilisé est le premier Polaroid à base de papier, connu sous le nom de Polaroid "peel-apart" et disponible en formats 10x8", 5x4" et 3x4" jusqu’au début des années 2000, moment où il a été abandonné. À ne pas confondre avec le matériau "intégral" désormais fabriqué par Polaroid Originals. Il s’agit d’un tirage de type « Tipo 665 » et il présente le revêtement fourni avec le film. Le revêtement était conçu pour protéger l’image argentique fine et était appliqué immédiatement après l’apparition de l’image.

Matthew Houston (Londres 1961) mieux connu pour la série Catalogue of Chaos — une exploration approfondie des matériaux et des procédés de la photographie.
Ceci est l’un des Polaroids et des tirages argentiques au gélatiné d’argent commencés à la fin des années 1990 et poursuivis au début des années 2000. La petite scène se tenait sur un voilier amarré dans les docks de Londres.

Matthew Houston (1961) est un photographe contemporain d’art visuel connu pour son usage évocateur des caméras moyen et grand format et des procédés analogiques expérimentaux, en particulier la photographie Polaroid. Son travail explore fréquemment les intersections entre théâtre, performance et art graphique, traduisant la nature éphémère de la performance live en artefacts matériels durables.
Aspects clés de son travail
Maîtrise analogique et Polaroid: Houston exploite la nature immédiate mais imprévisible du film Polaroid. Il agrandit souvent ces formats intimes en tirages d’exposition argentiques et C-type de haute qualité et à grande échelle.
_Places & Still Life_: Ses portfolios incluent des natures mortes fortement structurées, comme sa série Stages & Still Life, qui mêlent objets trouvés, formes architecturales, formes en céramique et textiles dans des petites scènes miniatures sur mesure.
Portraiture théâtrale: Il collabore fréquemment avec des danseurs, acteurs et artistes de la performance. Il considère le cadre de l’appareil comme une petite scène théâtrale, capturant des poses dramatiques et un éclairage texturé et atmosphérique.
Esthétique: En utilisant la chimie du film instantané, ses photographies présentent des bords distincts et organiques, des dégradés chimiques riches et une finition sombre et picturale qui met en valeur la nature tangible de la photographie traditionnelle.
Ses tirages en édition limitée et ses œuvres Polaroid originales sont présentés par des institutions d’art et des collections du monde entier.

"Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, Londres, et a ensuite obtenu une licence de photographie avec mention Très Bien à la London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, acteurs et danseurs sur une petite scène qu’il construisait pendant qu’il dirigeait un cabaret sur un voilier. Cette scène a servi de cadre pour nombre de ses grandes photographies et Polaroids dans la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leurs qualités intimes et souvent nostalgiques et résultent d’une « expérimentation ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Il ne s’agit pas d’un thème fixe, mais d’une « référence douce » qui a émergé du cadre théâtral de ses premiers portraits."*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"Le petit théâtre que j’ai construit faisait partie du studio et j’ai commencé à faire des photographies de performeurs, d’amis, d’acteurs et de mannequins. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel la possibilité de faire partie de l’image elle-même. Polaroid est connu pour toutes sortes de bizarreries et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photos que j’ai réalisées, je pense qu’il est important que le matériel et le processus restent inclus, encore visibles."**
**Entretien - Saatch Art

Un extrait d’une revue d’exposition que j’ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."