Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Unique 5x4" Polaroid
Signé au dos.
Le papier de provenance fourni est également signé et porte le cachet du studio.
Très bon état
Non monté - posé sur un carton muséal dans une pochette en Mylar archivistique
Dans une boîte archivistique
Dimensions du Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Monture - 30 x 21 cm, Boîte - 32 x 23,5 cm

Expédié à plat avec protection rigide par courrier recommandé.

Le matériau Polaroid est le papier de première génération connu sous le nom de Polaroid « peel-apart » et disponible en formats 10x8", 5x4" et 3x4" jusqu’au début des années 2000, lorsqu’il a été abandonné. À ne pas confondre avec le matériau « integral » actuellement fabriqué par Polaroid Originals. Il s’agit d’une impression « Type 55 ».

Matthew Houston a exposé largement en Europe, du Kettle’s Yard à Cambridge, Royaume-Uni, en 1986, à Paris avec Art-Icon en mai 2026.
Ceci est l’une des séries de Polaroids et d’estampes argentiques à gélatino begon à la fin des années 1990 et poursuivie au début des années 2000. La petite scène se trouvait sur un voilier amarré dans les London Docks.

Matthew Houston (1961) est un photographe d’art contemporain connu pour son usage évocateur des appareils moyens et grands formats et des procédés argentiques expérimentaux, en particulier la photographie Polaroid. Son travail explore fréquemment les intersections du théâtre, de la performance et des beaux-arts, traduisant la nature éphémère de la performance live en artefacts physiques durables.
Aspects clés de son œuvre
Maîtrise Analogique & Polaroid : Houston exploite l’immédiateté mais l’imprévisibilité du film Polaroid. Il agrandit souvent ces formats intimes en tirages d’exposition argentiques de grande qualité et grand format.
Scènes & Nature Morte : Ses portfolios incluent des natures mortes fortement structurées, comme sa série Scènes & Nature Morte, qui combinent objets trouvés, formes architecturales, formes céramiques et textiles à l’intérieur de scènes miniatures construites sur mesure.
Portraits Théâtraux : Il collabore fréquemment avec des danseurs, acteurs et artistes de la performance. Il considère le cadre de l’appareil photo comme une petite scène théâtrale, capturant des poses dramatiques et un éclairage texturé et atmosphérique.
Esthétique : En utilisant la chimie du film instantané, ses photographies présentent des bordures distinctes et organiques, des décalages chimiques riches et une finition sombre et picturale qui mettent en valeur la nature tangible de la photographie traditionnelle.
Ses tirages en édition limitée et ses œuvres Polaroid originales sont présentés par des institutions et collections d’art moderne et contemporain à travers le monde.

"Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, Londres, et plus tard obtenu une licence de photographie de première classe au London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu’il a construite tout en gérant un cabaret sur un voilier. Cette scène était le cadre de nombreuses de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leurs qualités intimes et souvent nostalgiques et résultent d’une « expérimentation ouverte » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Parfois ses photographies incluent des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Ce n’est pas destiné à être un thème fixe, mais une « référence légère » qui émergeait du cadre théâtral de ses premiers portraits."*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"Le petit étage que j’avais construit faisait partie du studio et j’ai commencé à photographier des performers, des amis, des acteurs et des modèles. Utiliser la photographie Polaroid donnait au matériel une chance de faire partie de l’image aussi. Polaroid est connue pour toutes sortes de bizarreries et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, je pense qu’il est important que le matériel et le processus restent inclus, toujours visibles."**
**Extrait d’une interview - Saatch Art

Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte - BIP off, Liege - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."