Matthew Houston - Melissa - unique 10x8" Polaroid

Unique 10x8" Polaroid
Signé au dos.
Le document de provenance accompagné est aussi signé et porte le tampon du studio.
État extrêmement fin
Non monté - posé sur un carton de musée dans une pochette Mylar archivistique
Dans une boîte archivale
Dimensions du Polaroid - 27,5 x 21,5 cm, Monture - 42 x 30 cm, Boîte - 44,5 x 33 cm

Non daté cependant d’autres exemples et interviews montrent que ces Polaroids ont commencé dans les années 1990 et se poursuivaient jusqu’au début des années 2000, en utilisant un navire à voile amarré dans les docks de Londres comme studio.

Le matériel Polaroid utilisé pour ces photographies est le Polaroid de première génération à base de papier, connu sous le nom de « peel-apart » Polaroid et disponible en formats 10x8", 5x4" et 3x4" jusqu’au début des années 2000 où il a été abandonné. À ne pas confondre avec le matériel « integral » fabriqué aujourd’hui par Polaroid Originals.

Envoyé à plat avec protection rigide par courrier recommandé.


Matthew Houston (1961) est un photographe d’art contemporain connu pour son usage évocateur des caméras grand format et des procédés analogiques expérimentaux, en particulier la photographie Polaroid. Son travail explore fréquemment les intersections du théâtre, de la performance et des beaux-arts, traduisant la nature éphémère de la performance en direct en artefacts physiques durables.

Aspects clés de son travail
Maîtrise Analogique & Polaroid : Houston exploite la nature immédiate mais imprévisible du film Polaroid. Il agrandit souvent ces formats intimes en tirages d’exposition argentique et C-type de grande qualité.
Scènes & Nature morte : Ses portfolios incluent des natures mortes hautement structurées, comme sa série Scènes et Nature morte, qui combine des objets trouvés, des formes architecturales, des formes céramiques et des textiles dans des petits plateaux miniatures sur mesure.
Portraits théâtraux : Il collabore fréquemment avec des danseurs, acteurs et artistes de performance. Il considère le cadre de l’appareil photo comme une petite scène théâtrale, capturant des poses dramatiques et un éclairage texturé et atmosphérique.
Esthétique : En utilisant la chimie des films instantanés, ses photographies présentent des contours distincts et organiques, des changements tonaux chimiques riches et une finition sombre, picturale qui met en valeur la nature tangible de la photographie traditionnelle.
Ses tirages en édition limitée et ses œuvres Polaroid originales sont présentés par des institutions et collections d’art contemporain à l’échelle mondiale.

Matthew Houston a étudié la gravure à la Central School of Art, Londres, puis a obtenu un diplôme de photographie avec mention très bien à la London College of Printing. Il a commencé à photographier des mannequins, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu’il construisait tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène était le cadre de nombre de ses photographies en grand format et de ses Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leurs qualités intimes souvent nostalgiques et résultent d’un « expériment ouvert » avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Il ne s’agit pas d’un thème fixe, mais d’une « référence douce » qui a émergé du cadre de scène de ses portraits précoces.*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"La petite scène que j’ai construite faisait partie du studio et j’ai commencé à prendre des photos de performers, amis, acteurs et mannequins. Utiliser le film Polaroid a donné au matériel une chance de faire partie de l’image aussi. Polaroid est connu pour toutes sortes de bizarreries et d’accidents qui rappellent le processus. Comme avec d’autres photographies que j’ai réalisées, je sens qu’il importe que le matériel et le processus soient encore inclus, encore évidents."**
**Extraits d’une interview - Saatch Art

Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."