Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print - COA

Lithographie offset de Keith Haring (*)
Reproduction de l'œuvre “Tree of Life”, acryl sur toile réalisée par Haring en 1985.
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mate de haut grammage (250 g/m²)
Impression autorisée par Artestar New York. Droits d’auteur : Keith Haring Foundation.
Inclut un Certificat d’Authenticité (COA).

- Dimensions de la feuille : 52 x 62 cm
- Dimensions du motif : 40 x 50 cm
- État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en état immaculé).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera soigneusement manipulée et emballée dans un paquet en carton renforcé. L’envoi sera assuré et suivi par numéro (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acheteur.

(*) Keith Haring est né en 1958 à Reading, Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et, dès son plus jeune âge, montra un grand intérêt pour l’art. Il étudia le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il emménagea à New York, où il trouva son inspiration dans l’art du graffiti et s’inscrivit à la School of Visual Arts où il reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragèrent à se former comme artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il commença à dessiner des images ressemblant à des caricatures au marqueur dans les métros de la grande pomme, puis à tracer des bandes dessinées sur panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plusieurs arrestations.
Ses lignes nettes, ses couleurs vives et ses figures actives véhiculèrent de forts messages sur la vie et l’unité et ses expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une exposition à Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personale fut à la Galerie Tony Shafrazi en 1981, la même année où il participa à l’exposition Documenta 7 à Kassel, Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque comme Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et fit même connaissance avec le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et peignit plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut des financements pour son travail de la part de la National Victoria Gallery et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il réalisa également des visites et pinta à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
À cette époque même, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre “Like a Virgin” dans l’émission “Solid Gold”.
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peignit dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il pinta des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip de la chanson “I’m Not Perfect”, et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce moment-là, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes sociopolitiques de l’époque tels que l’anti-apartheid, le SIDA et les drogues.
Il créa également des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca‑Cola, et conçut même la pochette de l’album caritatif “A Very Special Christmas”, dans lequel son amie Madonna figurait.
En 1988, il fut inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres apparurent sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année il reçut le diagnostic de SIDA, ce qui amena l’année suivante à fonder la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, publications et licences de son œuvre.
En juin 1989, il pinta son dernier travail public sur un mur du couvent de l’église Sainte-Anne à Pise. Cette œuvre était intitulée “Tuttomondo”.
Keith Haring décéda le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans, victime du SIDA.

(**) D’échelle et d’ambition épiques, Tree of Life (1985) fut créée à l’apogée d’une vie et d’une carrière tragiquement courtes mais intensément dynamiques de Keith Haring. Mesurant plus de trois mètres et demi de haut, Tree of Life acquiert des proportions quasi bibliques dans sa représentation de cette scène fantastique. Une fusion de punk et de pop, Haring insuffle une énergie contemporaine à cette célébration résolument urbaine qui combine des thèmes religieux établis et des références historiques de l’art traditionnel avec sa culture distincte de l’art de rue moderne. Émanant des branches tournoyantes, une pléthore de vie éclate sous forme de corps dansants, telle une explosion de connaissance. Sous l’arbre, quatre figures jaunes mouchetées, entièrement formées, se dressent en exaltation. Avec une économie de trait, les branches vertes, brillantes comme l’éclat du jour, semblent vibrer contre le fuchsia dans un carnaval de motifs rythmiques. « Lorsque je peins, c’est une expérience qui, à son meilleur, transcende la réalité », disait Haring, expliquant que cette dimension se reflétait aussi dans son état d’esprit pendant son travail. « Quand ça marche, on se transporte dans un autre endroit, on se connecte à des choses totalement universelles, de la conscience totale, bien au-delà de son ego et de son être propre. C’est de cela qu’il s’agit » (K. Haring, cité dans D. Sheff, « Keith Haring: An Intimate Conversation », dans Rolling Stone, août 1989, reproduit sur www.haring.com [consulté le 25 mai 2014]). « Tree of Life » a été exposé au Ludwig Forum für Internationale Kunst d’Aix-la-Chapelle, au Museum für Neue Kunst de Karlsruhe, au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, à la Triennale de Milan et à Dexia Banque Internationale du Luxembourg.