Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Reproduction Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l'œuvre “Dog” créée par Haring en 1985.
Édition de luxe sur papier mat de conservation de 250 g/m². Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne à partir de pulpe de bois sans acide et sans chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

- Dimensions de la feuille : 60 x 48 cm
- Dimensions du motif : 50 x 38 cm
- État : Excellent (cueuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier d’art professionnel, elle est donc proposée en état immaculé).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx).

L’envoi inclura en outre une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l’acquéreur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et les photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et dès son plus jeune âge a démontré un grand intérêt pour l’art. Il a étudié le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, déjà ouvertement gay, il s’est installé à New York, où il a trouvé son inspiration dans l’art du graffiti et s’est inscrit à la School of Visual Arts, où il a reçu l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’ont encouragé à se former en artiste conceptuel après l’expérimentation par la forme et la couleur.
Haring a attiré l’attention du public en 1980, lorsqu’il a commencé à dessiner des images ressemblant à des caricatures au feutre dans le métro de la Grande Pomme, puis a peint avec des craies blanches des bandes dessinées sur les panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui a valu plus d’un arrestation.
Ses lignes claires, ses couleurs vives et ses figures actives véhiculent des messages forts sur la vie et l’unité, et ses expositions ont été filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
Également à cette époque, il a organisé une exposition Club 57 et participé à une exposition à Times Square, où il a pour la première fois dessiné des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Gallery Tony Shafrazi en 1981, la même année où il a participé à l’exposition Documenta 7 à Kassel, en Allemagne.
En 1982, il s’est lié d’amitié avec des artistes émergents de l’époque tels que Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et a même rencontré le célèbre Andy Warhol.
En 1984, Haring est allé en Australie et a peint plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et a même reçu de l’argent pour son travail de la part de la National Victoria Gallery et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il a également effectué des visites et peint à Rio de Janeiro, au Musée d’Art Moderne de Paris, à Minneapolis et à Manhattan.
À cette époque, il a même conçu une veste rose que Madonna a portée pour interpréter son morceau « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux a organisé une exposition de son travail, et il a également pris part à la Biennale de Paris.
Il est apparu en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il a peint dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il a peint des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, il a également peint le corps de Grace Jones pour son clip musical de la chanson « I’m Not Perfect », et a ouvert une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce stade, ses œuvres ont commencé à refléter les problèmes sociopolitiques de l’époque tels que l’anti-apartheid, le sida et la drogue.
Il a également créé des pièces d’art pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca-Cola, et a même conçu la pochette de l’album caritatif « A Very Special Christmas », auquel participait Madonna.
En 1988, il a été inclus dans une liste restreinte d’artistes dont les œuvres figuraient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et la même année il a reçu un diagnostic de SIDA, ce qui a conduit, l’année suivante, à l’inauguration de la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son œuvre.
En juin 1989, il a peint sa dernière œuvre murale publique sur le mur du couvent de l’Église Saint Antoine à Pise. Cette œuvre était intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring est décédé le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans des suites du SIDA.