Francisco De Goya (1746-1828) - Bullfighting
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Francisco De Goya (1746-1828)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note: l'état général est très bon, réviser les photos car elles font partie de la description.
“La Tauromaquia” est une série de trente-trois gravures publiée en 1816. Onze œuvres supplémentaires devraient être ajoutées à cette série.
Dès les premières années du XIXe siècle, Goya avait l’intention de consacrer une série de gravures à la tauromachie. Il a créé cette collection lentement, sans planning précis, probablement en raison de la perturbation provoquée par la guerre.
La série de gravures emblématique de Francisco de Goya, La Tauromaquia, a posé les bases thématiques et émotionnelles de la manière dont les artistes espagnols modernes, et surtout Pablo Picasso, abordent le spectacle brut de la corrida. Alors que Goya capturait la violence intense, les ombres tragiques et l’énergie volatile de l’arène avec un réalisme cru, Picasso a hérité de cette fascination, transformant le taureau en un symbole profondément personnel à la fois de force primitive et de souffrance humaine. Pour les deux maîtres, la corrida n’a jamais été qu’une tradition populaire, mais une scène profonde pour explorer la vie, la mort et l’âme tourmentée de l’Espagne.
Bien que la hiérarchie des enchères des top-20 de l’élite présente des figures telles que Léonard de Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko et Edvard Munch, Francisco de Goya demeure leur ancêtre esthétique essentiel. Bien que les ventes sur le marché privé rare de Goya atteignent un pic autour de 16,4 millions de dollars — bien loin devant ces titans à neuf chiffres qui battent des records — son intensité psychologique révolutionnaire et son geste pictural expressif ont jeté les bases conceptuelles pour les maîtres modernes, de Picasso à Bacon, faisant de lui le parrain intellectuel des créateurs les plus prisés du marché.
Francisco De Goya (1746-1828)
Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Note: l'état général est très bon, réviser les photos car elles font partie de la description.
“La Tauromaquia” est une série de trente-trois gravures publiée en 1816. Onze œuvres supplémentaires devraient être ajoutées à cette série.
Dès les premières années du XIXe siècle, Goya avait l’intention de consacrer une série de gravures à la tauromachie. Il a créé cette collection lentement, sans planning précis, probablement en raison de la perturbation provoquée par la guerre.
La série de gravures emblématique de Francisco de Goya, La Tauromaquia, a posé les bases thématiques et émotionnelles de la manière dont les artistes espagnols modernes, et surtout Pablo Picasso, abordent le spectacle brut de la corrida. Alors que Goya capturait la violence intense, les ombres tragiques et l’énergie volatile de l’arène avec un réalisme cru, Picasso a hérité de cette fascination, transformant le taureau en un symbole profondément personnel à la fois de force primitive et de souffrance humaine. Pour les deux maîtres, la corrida n’a jamais été qu’une tradition populaire, mais une scène profonde pour explorer la vie, la mort et l’âme tourmentée de l’Espagne.
Bien que la hiérarchie des enchères des top-20 de l’élite présente des figures telles que Léonard de Vinci, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Andy Warhol, Willem de Kooning, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Banksy, Claude Monet, Mark Rothko et Edvard Munch, Francisco de Goya demeure leur ancêtre esthétique essentiel. Bien que les ventes sur le marché privé rare de Goya atteignent un pic autour de 16,4 millions de dollars — bien loin devant ces titans à neuf chiffres qui battent des records — son intensité psychologique révolutionnaire et son geste pictural expressif ont jeté les bases conceptuelles pour les maîtres modernes, de Picasso à Bacon, faisant de lui le parrain intellectuel des créateurs les plus prisés du marché.
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