Matthew Houston (1961) - Maria

Signé au dos du cadre.
Le document de provenance accompagnant est également signé et porte le cachet du studio.
Taille de l’estampe 35 x 27 cm, avec cadre 40 x 29,5 cm
État extrêmement bon
Sérigraphie argentée au gélatine avec toning au palladium
Reproduit à partir d’un négatif Polaroid grand format (5x4")
Le papier présente une texture fine et un léger brillant
Sur un montage en aluminium plaqué d’un papier 100% coton
Dans une pochette protectrice en Mylar de qualité musée et une boite d’archives recouverte de buckram noir

Note – plutôt que de produire une édition, Matthew Houston réalise les tirages argentés individuellement à la main. Chacun est unique et reçoit un numéro de “version”. Le feuillet de provenance indique qu’il s’agit de la “version 3”.
Ceci est une photographie issue d’une série de Polaroids et de tirages argent gelatine commencée à la fin des années 1990.

Expédié à plat avec une protection rigide par courrier recommandé.


Matthew Houston (1961) est un photographe d’art contemporain connu pour son usage évocateur du médium et des caméras grand format, ainsi que pour ses procédés argentiques expérimentaux, en particulier la photographie au Polaroid. Son travail explore fréquemment les intersections entre le théâtre, la performance et l’art, traduisant la nature éphémère de la performance live en artefacts physiques durables.
Points clés de son œuvre
Maîtrise Analogique & Polaroid : Houston exploite la nature immédiate mais imprévisible du film Polaroid. Il agrandit souvent ces formats intimes en tirages argent gélatineux et d’exposition grand format de haute qualité.
Scènes & Nature morte : Ses portfolios incluent des natures mortes hautement structurées, comme sa série Scènes & Nature morte, qui mêlent objets trouvés, formes architecturales, formes céramiques et textiles dans des mini-scènes construites sur mesure.
Portraits théâtraux : Il collabore fréquemment avec des danseurs, acteurs et artistes de performance. Il considère le cadre de l’appareil comme une petite scène théâtrale, capturant des poses dramatiques et un éclairage texturé et atmosphérique.
Esthétique : En utilisant la chimie de la photographie instantanée, ses photographies présentent des bordures distinctes et organiques, des décalages tonals chimiques riches et une finition sombre et picturale qui met en valeur la nature tangible de la photographie traditionnelle.
Ses tirages en édition limitée et ses œuvres Polaroid originales sont présentés par des institutions et collections d’art moderne à travers le monde.

Matthew Houston a étudié les techniques d’impression à la Central School of Art de Londres, puis a obtenu un diplôme de premier rang en photographie au London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, acteurs et danseurs sur une petite scène qu’il avait construite tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène a servi de cadre à bon nombre de ses photographies grand format et de ses Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l’inclusion d’une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leurs qualités intimes et souvent nostalgiques et résultent d’une “expérience ouverte” avec ses sujets. Il se concentre sur la recherche d’un terrain d’entente avec le modèle et sur la capture de ce qui se passe naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Il ne s’agit pas d’un thème fixe, mais d’une “référence douce” qui a émergé de l’environnement théâtral de ses premiers portraits.*
*Extrait du catalogue d’exposition, Londres 2014

"La petite scène que j’ai construite faisait partie du studio et j’ai commencé à prendre des photographies de performeurs, d’amis, d’acteurs et de modèles. Utiliser le film Polaroid donnait au matériel une chance de faire partie de l’image. Polaroid est connu pour toutes sortes d’odeurs et d’accidents qui rappellent le processus. Comme pour d’autres photographies que j’ai réalisées, j’estime important que le matériel et le processus soient encore inclus, encore évidents.”**
**Extrait d’une interview – Saatchi Art

Un extrait d’une critique d’exposition que j’ai découverte – BIP off, Liège – par Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."