Joaquim Mir Trinxet (1873 - 1940) - Paisaje

Signé en la partie inférieure « J.Mir »

L'état de l'œuvre est bon

Le dessin est bien présenté dans son cadre

Dimensions du dessin : 14 x 16 cm.

Dimensions du cadre : 31 x 33 cm.

Bonne état de conservation

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Biographie de l'artiste :

Joaquím Mir i Trinxet est né à Barcelone en 1873. Dans sa jeunesse, il travailla dans l’entreprise de bijouterie et mercerie de son père. Il commença des études d’expertise mercantile et les abandonna par la suite pour se consacrer à la peinture.

Vers 1889, il entama des études artistiques à l’académie privée de Luis Graner, aux côtés de Nonell et plus tard s’inscrivit à l’École officielle des Beaux-Arts de Barcelone.

La majeure partie de sa formation fut autodidacte, montrant une grande passion pour peindre et dessiner les paysages et les gens des faubourgs de Barcelone avec d’autres artistes tels que Joaquim Sunyer, Isidre Nonell, Ricard Canals ou Ramón Pichot. Tous étaient intéressés par les thèmes en plein soleil et furent nommés la « Colla del Zafra » (Groupe du Safran), en raison de la couleur ocres prédominante dans leurs scènes.

Ses sujets à ce moment-là sont les suburbains ou ceux qui reflètent la vie dure à la campagne, comme L’hort du rector ou Le potager et l’ermitage.

L’exemple le plus remarquable est La cathédrale des pauvres, où il représente de manière réaliste un groupe d’errants devant la Sagrada Família de Gaudí. Le premier plan, où se situe la famille d’errants, est profondément tremiste. L’ombre dans laquelle ils se trouvent contraste dramatiquement avec la lumière et la clarté des œuvres.

À la fin du siècle, il devient un visiteur assidu des Els Quatre Gats, lieu où se réunissaient les modernistes. Peu après, il voyage à Majorque accompagné de Santiago Rusiñol.

Pendant son séjour sur l’île, il développe un langage absolument personnel. Il découvre la lumière et la couleur du paysage méditerranéen, plus brut et naturel que le catalan et, à partir de lors, sa peinture abandonne la critique sociale d’inspiration expressionniste et le paysage lumineux de ses premières œuvres. Le pivot central de son activité deviendra le paysage. Sa palette s’enrichit d’un chromatisme audacieux et varié, disposé de manière spontanée et montrant l’exaltation d’une nature débordante, presque irréelle.

La roche du bassin est un exemple de cette exaltation. Son style est vigoureux et puissant. Il emploie des tons ocres, bleus et émeraude pour peindre les rochers escarpés qui se reflètent dans les eaux transparentes, créant un jeu de lumière où ces couleurs se mêlent aux bleus de la mer.

Il resta trois ans à Majorque, dans le petit village Sa Calobra, et, en raison d’une grave chute sur une falaise qui aurait pu mettre sa vie en danger, il fut interné dans une clinique mentale à Reus pour souffrir de troubles nerveux sévères.

Rétabli, en 1907 il s’installe avec ses parents à Tarragone et dans les villages de L’Aleixar et Maspujols qui inspirent bon nombre de ses paysages.

Pueblo escalonado est l’une des meilleures peintures de l’artiste. Il capte l’atmosphère du paysage en appliquant des taches de couleur vibrantes et osées with des dégradés chromatiques harmonieux.

Depuis 1921, après s’être marié, il réside à Vilanova i la Geltrú et meurt à Barcelone en 1940.

Joaquín Mir fut le principal représentant de la deuxième génération de peintres modernistes catalans. Il renouvela le genre paysager à la fin du XIXe siècle avec un style personnel très coloré et expressif.