Figure - Virgen Reina Cordero Divino - Régule, Ormolu

C'est une figure dévotionnelle du XIXe siècle, travaillée en bronze doré à l'ormolu, qui présente la Vierge dans une attitude royale et protectrice, couronnée et enveloppée dans un éclat étoilé qui accentue son caractère céleste. La surface dorée, chaude et vibrante, fait de la sculpture un objet de lumière : chaque pli, chaque relief, chaque geste est souligné par cet éclat profond que l’ormolu du XIXe siècle savait obtenir avec tant de maîtrise.

La Vierge tient l’Enfant avec sérénité, dans une composition qui renvoie aux images de la Vierge Reine, celles qui associant tendresse maternelle et autorité spirituelle. Ce n’est pas une représentation humble ou domestique : c’est une Vierge qui préside, qui guide, qui se montre comme une figure protectrice et majestueuse, suivant la tradition italienne et française du XIXe siècle, où le doré était le symbole de gloire et de présence divine.

À la base apparaît l’agneau divin, symbole de la grande force théologique. L’agneau représente le Christ comme sacrifice rédempteur, mais aussi comme innocence, pureté et guide spirituel. Le placer à la base de l’image signifie que toute la scène se soutient sur le mystère de la rédemption : la Vierge, comme Mère et Reine, s’élève sur le fondement du sacrifice de son Fils. C’est un rappel visuel de l’union inséparable entre maternité, royauté et salut.

La pièce, avec son piédestal ornementé et son doré lumineux, incarne ce goût décadent du XIXe siècle pour les sculptures dévotionnelles qui visaient à transmettre à la fois solennité, beauté et doctrine dans un seul objet. C’est une œuvre qui allie artisanat fin, symbolisme profond et iconographie claire : une Vierge Reine avec l’Enfant, soutenue sur l’Agneau de Dieu, transformée en un petit autel d’or qui résume la foi et l’esthétique du XIXe siècle.

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