José Gómez Abad (1904-1993) - Interior con dama leyendo

Signé par l'artiste en bas et daté de l'année 1946

À l'arrière, il est à nouveau signé

Dimensions de l'œuvre : 81 x 65 cm.

Dimensions de l'œuvre : 95 x 80 cm.

L'œuvre est présentée encadrée ( le cadre présente une rupture dans le coin supérieur gauche et quelques-unes ailleurs dans l'œuvre)

Bonne état de conservation de l'œuvre

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BIOGRAPHIE DE JOSE GÓMEZ ABAD (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Peintre. Connu comme « le peintre des raisins » et pour ses natures mortes réussies, il est devenu prophète dans sa terre et est considéré comme l'un des peintres figurativistes les plus reconnus de l'Almería du XXe siècle. Petit, il assistait à une académie d'art située rue Real, mais il quitta rapidement les cours pour entrer dans le monde du travail; ce manque de formation officielle lui a toujours conféré la définition d'autodidacte qu'il a lui-même proclamée. Le travail ne le satisfait pas tout à fait et, dès 1931, il part à Madrid où il commence à peindre. À son retour, il décide d'exposer dans un commerce d'Almería et, en 1936, profitant d'un voyage à Barcelone, il expose pour la première fois à la Galerie Layetana. La Guerre Civile éclate et il doit tout laisser pour se déplacer à Valence et, de là, à Almería. Après le conflit, il revient au travail et part à Barcelone (1941) avec 6 tableaux qu'il vend rapidement de nouveau à la Galerie Layetana. À son retour à Almería il décide d'abandonner le travail pour se consacrer entièrement à la peinture et, en 1942, il repart à Barcelone avec un grand succès auprès du public et de la critique. Dans les années 40, il continue à présenter son œuvre essentiellement à Barcelone, à la Sala Augusta ou à la Galerie Layetana. L'une de ses premières expositions à Almería est en 1942, au salon de la Delegación Provincial de la Vicesecretaría de Educación Popular. Déjà dans ces premières œuvres, son style définitif se confirme : natures mortes de fruits ou de gibier, où il intègre des éléments marins. Le tracé de son dessin se consolide avec le temps et atteint le virtuosité qui le caractérise. Jesús Perceval, au début du Mouvement Indaliano, l'inclut dans les premières expositions collectives réalisées et même exposa dans l'exposition Indaliana du Museo Nacional de Arte Moderno (Madrid, 1947). Cependant, les postulats esthétiques indalianos étaient loin des « nature mortes » de Gómez Abad, de son manque d'imprégnation dans la lumière méditerranéenne; et sa séparation idéologique et même chronologique, puisqu'il était bien plus âgé que le reste des peintres. Peut-être est-ce pour cela qu'il cesse d'être considéré comme tel et reste fidèle à sa ligne bodegoniste, où il y a quelque chose de plus qu'une exactitude copiative, se régalant des rugosités, des fragrances et des textures. Beaucoup d'objets inspirent son travail: paniers, nappes, fruits de mer, meubles, gibier, fleurs..., mais ses fruits se distinguent et surtout les raisins auxquels, avec une maîtrise indubitable, il donne une couleur riche, transparence et simplicité, où la propreté et le soin dépassent la réalité même du grappe.

En 1952, il réalise une exposition à la Bibliothèque Villaespesa d'Almería où il utilise essentiellement des encres grasses, dessine sur une plaque métallique lisse avec de l'encre d'imprimerie et d'où il s'imprime sur le papier. Cette œuvre unique était nommée « monotype ». Entre les années 50 et 70, il expose dans de nombreuses villes: Grenade, Vitoria, Barcelone, Saragosse, Bilbao (1969)... et, naturellement, à Almería, au Casino Cultural, Cercle Commercial... toujours fidèle à ses principes esthétiques de peintre détailliste, créant de véritables miniatures en grand format. En 1962, il obtient la Palma de Bronce lors du premier concours de peinture du Sud-Est de l’Espagne, à Elche.

À Almería, ses expositions rencontrent un grand succès auprès du public et de la critique, célébrant la plupart d'entre elles en août, de sorte que ses peintures acquièrent année après année un caractère cosmopolite marqué. En 1979, une antologique de son œuvre est réalisée, à laquelle on donne le caractère de ses « noces d’or » dans la peinture, qui s’est transformée en hommage à sa personnalité et à son art, recevant des articles élogieux des critiques les plus importants de l’époque. À cette occasion, un Cahier d’Art monographique est publié, comportant 140 pages de textes et de photographies qui retracent tout son bagage artistique, avec des commentaires et critiques des commentateurs d’art de l’époque. Sa peinture semble ne pas passer de mode et ses tableaux, avec de légères variantes, continuent d’attirer le public d’Almería. La salle Harvy d’Almería reçoit plusieurs expositions dans la décennie des années soixante-dix, se distinguant par son caractère inhabituel celle de 1976 où prédominent les paysages de fermes et de villages des contreforts.