Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est très bien présentée, encadrée dans un cadre en bois polychrome

Dimensions de l'œuvre : 73 cm de hauteur sur 60 cm de largeur

Dimensions du cadre : 90 cm de hauteur sur 77 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au château de Santa Pau, à Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne encore vivante née dans cette bâtisse emblématique entourée de volcans (il vit actuellement à Sant Feliu de Guísols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Roman du Pirineo et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art renaissance italien, en particulier de peintres du Quattrocento italien tels que Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément cette fusion entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé, c’est la connaissance du romane et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’un trait noir épais, nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui lui paraît le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-Centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, choisissant de reproduire les Ménines à sa guise, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui n’admettent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observa attentivement, on peut constater chez l’artiste l’usage de la technnique du collage, qu’il décide d’incruster dans un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il l’intitule « entre le vieux et le nouveau ». Il commence à présenter des expositions individuelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre s’est d’abord affirmée dans un figuratisme méditerranéen, débouchant ensuite sur l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui sont pas étrangères puisque à Barcelone, il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il rejoint des artistes si célèbres que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut être définie en un seul mot : VIE. Ainsi donc, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par son riche et épais coloris de grande vivacité, qui, associé aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissout. La ligne de démarcation entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que peu de personnes avaient accompli auparavant : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : toute son œuvre.

Le peintre giron-dien est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; le métier lui importe autant sinon plus que le concept, il a tenté d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, figurés par des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir définit les lignes et les formes, il arrive parfois à rendre incroyable le fait que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à voir, de prime abord, une peinture ressemblant davantage à une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres affichent une touche faubiste marquée, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent l’observateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Cependant, Torner de Semir possède un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes paisibles de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrices de créations spécialement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée se lisent. Il présente des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural sans renoncer à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque avec des lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il fait le tableau dans le tableau, et cherche même à placer dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il parvient à une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui se fonde sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont les formes paisibles de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure lui sert à demander ordre et rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le voir de manière différente, l’imaginatif, arrivent les rêves qui s’ancrent dans la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui conjugue des couleurs basiques, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre une autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui captive le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conséquent avec sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop préoccupé de sa projection sociale envers ses maîtres, ceux-ci étaient parfois innommés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon ; il est difficile d’établir un récapitulatif exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose, de manière permanente, à La Galería Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit émise en timbre et participe à l’exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda de Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-après, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - France.

Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont Ferrant - France.

Grand Prix la Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clará, Olot- Barcelone.

Espai culturel Francolí- Barcelone.

Galerie Boutique. Paris.France.

La Galerie de l’hôtel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro. Gérone.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’Art Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espace contemporain. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. France.

Galería Campo o Campo. Belgique.

Galería B.C.S. Estrasburgo. France.

Haus Arnold. Francfort sur le Main. Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

Lart century art. Barcelone.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009-Tarragone.

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