Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est présentée telle quelle sans encadrement

Dimensions de l'œuvre : 73 cm de hauteur x 60 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gerona), étant la dernière personne vivante née dans cette construction emblématique entourée de volcans (actuellement il vit à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il s’est toujours senti attiré par le Moyen Âge, le Romànique du Pirineu et les gothiques primitifs. L’influence de l’art de la Renaissance italienne, notamment des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du roman et du gothique. Ses figures, souvent bordées d’une épaisse ligne sombre, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en soi et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il a étudié à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez en décidant de reproduire les meninas à sa guise, avec son style propre, avec des tons vifs comme le rose et le violet fluorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut observer l’utilisation par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre comme il l’appelle « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à célébrer des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre s’est initiée dans un figuratif méditerranéen, débouchant ensuite sur l’abstraction, puis revenant à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exponents les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues puisqu’à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il rencontre des artistes aussi célèbres que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi donc, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa riche et épaisse colorisation de grande vivacité, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne directrice du passé et du présent se supprime avec ses peintures, avec sa façon de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu auparavant avaient réussi : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son succès : l’ensemble de son œuvre.

Le peintre giron­dais est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela constitue le point de départ de sa peinture ; l’atelier importe autant, sinon plus, que le concept, il a cherché à être un peintre-pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il représente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, matérialisés par des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir est dans la définition des lignes et des formes, il paraît incroyable que l’œuvre soit sur une toile à deux dimensions, semblant à première vue que la peinture est plutôt une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste notable, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’entourage de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrices de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée se remarquent. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural où il n renonce pas à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle inconfondante ».

Le critique d’art, Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer les sentiments. Lorsque c’est possible il fait le tableau dedans le tableau, et tente même d’apporter dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui repose sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit obéir aux réalisations de l’esprit. La figure sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le regard de façon différente, l’imaginaire, les rêves qui s’adossent à la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui conjugue des couleurs basiques, des nuances douces. C’est un style personnel qui découvre la réalité autre du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui accroche le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conforme à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, souvent innominés, et bien que ses œuvres soient présentes dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon; il est difficile d’établir un récapitulatif exhaustif de son curriculum. Actuellement il expose de façon permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre et participer à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous, quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres-Doyen - France.

Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.

Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clará, Olot-Barcelone.

Espai culturel Francolí-Barcelone.

Galerie Boutique. Paris, France.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Gérone.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’art Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espace contemporain. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Francia.

Haus Arnold. Francfort-sur-le-Main. Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

Lart century art. Barcelone.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009-Tarragone.