Lídia Vives - Morphology of Forgetting — Edición 1/3
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Description fournie par le vendeur
Morphology of Forgetting explore la frágil relación entre la memoria y el olvido à travers une image d’une ambiance silencieuse, symbolique et profondément picturale.
La figure féminine, d’un regard entre la distance et la mélancolie, apparaît entourée de pavots, des fleurs traditionnellement associées au rêve, à l’oubli et au seuil entre la vie et la mort. L’œuvre aborde la façon dont les souvenirs restent en nous: pas toujours comme des images nettes, mais comme des présences latentes qui réapparaissent de manière inattendue.
Inspirée par l’iconographie et la tradition picturale flamandes, la photographie construit une scène suspendue, presque rituelle. La tenue, l’éclairage et la composition renvoient à la peinture classique, réinterprétée à partir d’un regard photographique contemporain dans lequel le symbole occupe le centre de l’image.
Plus que représenter une histoire concrète, l’œuvre suggère un état émotionnel. La mémoire apparaît ici non pas comme un fichier, mais comme un paysage intérieur: un territoire où ce que nous pensions oublié continue de fleurir, même s’il est dans l’ombre.
Édition limitée: 1/3
Dimensions de la photographie: 100 × 67 cm
Dimensions avec le cadre: 123 x 91,5 x 3 cm
L’œuvre est livrée encadrée, avec passe-partout et verre de musée, prête à être exposée.
Une pièce de grand format appartenant à une édition particulièrement réduite.
SPECIFICATIONS DE L’ŒUVRE
Oeuvre avec cadre et verre musée. Le cadre peut être changé sans problème et le verre aussi.
Technique et papier: Imprimée sur papier Fine Art Baryta Hahnemuhle avec finition extrabrillante.
Elle est livrée signée et numérotée, ainsi qu’un certificat d’authenticité.
Expédition avec assurance et emballage professionnel, qui protège l’œuvre contre les risques pendant le transport.
Inclut des gants en coton pour manipuler l’œuvre et une carte postale signée avec une note personnelle de l’autrice.
Cette œuvre a été exposée à Vienne, donc à l’arrière il y a les marques des crochets utilisés pour l’accrocher et elle présente une petiterayure sur une partie du cadre comme on peut le voir dans l’une des images de détail. Néanmoins, l’œuvre est en parfait état.
La valeur de l’œuvre prend en compte la valeur du cadre et du verre.
À PROPOS DE L’ARTISTE :
Lídia Vives (1991) est photographe et artiste visuelle basée à Barcelone. Son œuvre a été publiée dans des magazines tels que Vogue Italia et Esquire, et a été exposée internationalement dans des musées et galeries de prestige comme le Louvre (Paris) et la Saatchi Gallery (Londres).
Avec un style pictural, symbolique et narratif très reconnaissable, Lídia crée des images pleines de couleurs, d’émotion et de détails cachés — ses célèbres easter eggs — qui invitent à une observation attentive et profonde.
Elle a participé à plusieurs foires d’art contemporain à l’échelle internationale, et son œuvre a été montrée à travers le monde. Parmi les prochaines dates marquantes figurent l’Art Fair Daegu (Corée du Sud) et l’Affordable Art Fair Vienne (Autriche), où son travail dialoguera à nouveau avec des publics variés et des collectionneurs du monde entier.
INSTAGRAM: @lidia.vives
À propos du vendeur
Lídia Vives est une artiste visuelle et photographe d'art contemporain à Barcelone.
Son travail puise dans la tradition picturale, la narration symbolique et l'esthétique de la mode contemporaine, créant des images soigneusement construites qui vont au-delà de la beauté superficielle pour révéler des couches de sens cachées.
Elle est reconnue pour intégrer des détails narratifs subtils et des éléments symboliques récurrents dans ses photographies, invitant les spectateurs à ralentir et à s'engager avec l'image au-delà de sa première impression.
Ces indices visuels sont devenus une part distinctive de son langage artistique.
Influencée par la peinture de la Renaissance et du Baroque, Vives équilibre le timeless et le surnaturel; elle travaille souvent avec des environnements mis en scène, des accessoires sur mesure et l'autoportrait.
Sa pratique allie une direction artistique méticuleuse à un fort sens de l'atmosphère et de la cohérence visuelle.
Aux côtés de son travail artistique personnel, elle collabore avec des marques, les médias et des institutions sur des projets éditoriaux, culturels et commerciaux, en maintenant toujours une démarche axée sur le concept et une identité visuelle cohérente.
Son travail a été exposé dans des musées, des galeries et des foires d'art internationales, et présenté dans des publications telles que Esquire. Elle a collaboré avec des institutions et des marques notamment RTVE et Penguin Random House, et ses œuvres se trouvent dans des collections privées à travers le monde.
Traduit par Google TraductionMorphology of Forgetting explore la frágil relación entre la memoria y el olvido à travers une image d’une ambiance silencieuse, symbolique et profondément picturale.
La figure féminine, d’un regard entre la distance et la mélancolie, apparaît entourée de pavots, des fleurs traditionnellement associées au rêve, à l’oubli et au seuil entre la vie et la mort. L’œuvre aborde la façon dont les souvenirs restent en nous: pas toujours comme des images nettes, mais comme des présences latentes qui réapparaissent de manière inattendue.
Inspirée par l’iconographie et la tradition picturale flamandes, la photographie construit une scène suspendue, presque rituelle. La tenue, l’éclairage et la composition renvoient à la peinture classique, réinterprétée à partir d’un regard photographique contemporain dans lequel le symbole occupe le centre de l’image.
Plus que représenter une histoire concrète, l’œuvre suggère un état émotionnel. La mémoire apparaît ici non pas comme un fichier, mais comme un paysage intérieur: un territoire où ce que nous pensions oublié continue de fleurir, même s’il est dans l’ombre.
Édition limitée: 1/3
Dimensions de la photographie: 100 × 67 cm
Dimensions avec le cadre: 123 x 91,5 x 3 cm
L’œuvre est livrée encadrée, avec passe-partout et verre de musée, prête à être exposée.
Une pièce de grand format appartenant à une édition particulièrement réduite.
SPECIFICATIONS DE L’ŒUVRE
Oeuvre avec cadre et verre musée. Le cadre peut être changé sans problème et le verre aussi.
Technique et papier: Imprimée sur papier Fine Art Baryta Hahnemuhle avec finition extrabrillante.
Elle est livrée signée et numérotée, ainsi qu’un certificat d’authenticité.
Expédition avec assurance et emballage professionnel, qui protège l’œuvre contre les risques pendant le transport.
Inclut des gants en coton pour manipuler l’œuvre et une carte postale signée avec une note personnelle de l’autrice.
Cette œuvre a été exposée à Vienne, donc à l’arrière il y a les marques des crochets utilisés pour l’accrocher et elle présente une petiterayure sur une partie du cadre comme on peut le voir dans l’une des images de détail. Néanmoins, l’œuvre est en parfait état.
La valeur de l’œuvre prend en compte la valeur du cadre et du verre.
À PROPOS DE L’ARTISTE :
Lídia Vives (1991) est photographe et artiste visuelle basée à Barcelone. Son œuvre a été publiée dans des magazines tels que Vogue Italia et Esquire, et a été exposée internationalement dans des musées et galeries de prestige comme le Louvre (Paris) et la Saatchi Gallery (Londres).
Avec un style pictural, symbolique et narratif très reconnaissable, Lídia crée des images pleines de couleurs, d’émotion et de détails cachés — ses célèbres easter eggs — qui invitent à une observation attentive et profonde.
Elle a participé à plusieurs foires d’art contemporain à l’échelle internationale, et son œuvre a été montrée à travers le monde. Parmi les prochaines dates marquantes figurent l’Art Fair Daegu (Corée du Sud) et l’Affordable Art Fair Vienne (Autriche), où son travail dialoguera à nouveau avec des publics variés et des collectionneurs du monde entier.
INSTAGRAM: @lidia.vives
À propos du vendeur
Lídia Vives est une artiste visuelle et photographe d'art contemporain à Barcelone.
Son travail puise dans la tradition picturale, la narration symbolique et l'esthétique de la mode contemporaine, créant des images soigneusement construites qui vont au-delà de la beauté superficielle pour révéler des couches de sens cachées.
Elle est reconnue pour intégrer des détails narratifs subtils et des éléments symboliques récurrents dans ses photographies, invitant les spectateurs à ralentir et à s'engager avec l'image au-delà de sa première impression.
Ces indices visuels sont devenus une part distinctive de son langage artistique.
Influencée par la peinture de la Renaissance et du Baroque, Vives équilibre le timeless et le surnaturel; elle travaille souvent avec des environnements mis en scène, des accessoires sur mesure et l'autoportrait.
Sa pratique allie une direction artistique méticuleuse à un fort sens de l'atmosphère et de la cohérence visuelle.
Aux côtés de son travail artistique personnel, elle collabore avec des marques, les médias et des institutions sur des projets éditoriaux, culturels et commerciaux, en maintenant toujours une démarche axée sur le concept et une identité visuelle cohérente.
Son travail a été exposé dans des musées, des galeries et des foires d'art internationales, et présenté dans des publications telles que Esquire. Elle a collaboré avec des institutions et des marques notamment RTVE et Penguin Random House, et ses œuvres se trouvent dans des collections privées à travers le monde.
Traduit par Google TraductionDétails
Date d’impression
2025
Artiste
Lídia Vives
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Titre de l'œuvre d'art
Morphology of Forgetting — Edición 1/3
Condition
SUP (Superbe)
Technique
Tirage numérique
Hauteur
100 cm
Édition
1/3
Largeur
67 cm
Signature
Signé(e)
Genre
Photographie d’art
Vendu par
