Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Lithographie offset d'Edward Hopper (*)
Reproduction de l'œuvre « Rooms by the sea », huile sur toile réalisée par Hopper en 1951.
Édition sur papier graphique vergé (250 g/m²)
Impression Autorisée, publiée par McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
- Dimensions du motif : 20 x 28 cm
- État : Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une pochette professionnelle d'art, et se présente donc dans un état immaculé).

L'œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L'envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

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(*) Le peintre américain Edward Hopper fut l'un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien que pendant une grande partie de sa vie son œuvre picturale n’ait pas reçu l’attention de la critique ni du public et qu’il ait dû travailler comme illustrateur pour subsister, aujourd’hui ses œuvres sont devenues des icônes de la vie et de la société modernes.
Il étudiia à la New York School of Art avec William Merritt Chase et Robert Henri. Il effectua plusieurs voyages en Europe et s’intéressa dès le plus jeune âge à la culture et à l’art européens, en particulier à l’œuvre d’Edgar Degas et d’Édouard Manet. À partir de 1910 il résida de façon permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu’il ne quittait que durant ses séjours estivaux en Nouvelle-Angleterre; à partir de 1930, il vécut toujours à Cape Cod, où il fit construire une maison. En 1924 il épousa Jo Nivison, qui posa pour lui à de nombreuses reprises et qui conserva tout au long de sa vie un registre détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement limitée, car il était un peintre à l’exécution lente et mesurée. Dans un premier temps il s’associa au mouvement American Scene, un groupe hétérogène d’artistes partageant un intérêt commun pour les thèmes propres à l’Amérique, mais Hopper développa rapidement son style pictural personnel. Son caractère taciturne et ses formes austères eurent une forte répercussion dans son œuvre, qui se caractérise dans son ensemble par une représentation simplifiée de la réalité et par la capture parfaite de la solitude de l’homme contemporain. À travers sa peinture, nous approchons l’Amérique de la Grande Dépression, qui pour lui symbolisait la crise de la vie moderne.
Le traitement cinématographique des scènes et l’emploi personnel de la lumière constituent les principaux éléments différenciants de sa peinture. Bien qu’il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la plupart de ses thèmes picturaux représentent des lieux publics, tels que bars, motels, hôtels, gares, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. D’autre part, Hopper accentue l’effet dramatique à travers les forts contrastes de lumières et d’ombres.
Vers 1930, fruit de l’isolationalisme, sa célébrité a considérablement augmenté, même si sa fortune critique n’a véritablement grandi qu’après sa mort, en 1967, lorsqu’il a commencé à être reconnu comme l’un des grands maîtres de l’art du XXe siècle et non seulement comme un exemple de la peinture réaliste américaine.