Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigraphie de Joost Swarte (*)
Intitulée « Eindelijk vrijheid ».
édition de luxe sur papier vélin d’ coton de haute grammage (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications :

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Harleem.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans une pochette professionnelle d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bandes dessinées les plus célèbres des Pays‑Bas. Il a étudié à l’Académie de design d’Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la BD, étant donné qu’il s’est révélé comme un designer, architecte et dessinateur de vitraux, toujours reconnaissable à sa ligne claire. Co‑propriétaire de l’éditeur Oog & Blik, il est responsable du design de bon nombre de livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées internationales de la Bande dessinée de Haarlem, aux Pays‑Bas, et s’est imposé comme un défenseur des bandes dessinées dans le monde de l’art.
Sans aucun doute, Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la BD contemporaine; son style, qui ressemble quelque peu à celui d’Hergé et de ses créations, est logique car rien de mieux pour assurer le succès des personnages et des histoires que de paraître attractif avec des modèles préexistants. En ce sens, Swarte, qui vit toujours aujourd’hui, est né en 1947 et n’est pas contemporain d’Hergé; ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques à ce que proposait Hergé, et certains d’entre eux lui donnent aussi une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme objectif voilé de beaucoup de caricaturistes du XXe siècle, d’emmener les enfants, même si ce n’est que par leur imagination, vers des latitudes qu’ils ne visiteraient guère dans la réalité.
La valeur ajoutée de ce génial dessinateur néerlandais, à travers lequel il imprime particulièrement ses dessins, est que sa formation académique est celle de designer industriel, et cela fait que dans la composition de ses cases les personnages prennent plus de force que le décor, le mobilier et les paysages qui les entourent. Il ne fait pas ses dessins pour construire une histoire mais ses dessins sont l’histoire elle-même, ses personnages étant plus crédibles, fictivement parlant, parce que ses cases possèdent une grande richesse expressive.
Cet arrière-plan académique est un investissement avec lequel Swarte nous offre le regard, c’est comme s’il souhaitait se reconcentrer sur le métier de designer de temps à autre; s’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un objet simple, c’est tout le contraire, il cherche à la sophisticationner, c’est un catalogue dessiné et en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, de bâtiments et même de mode.
Ses mécanismes, quand il a l’occasion de les dessiner, prennent vie; c’est comme s’il s’agissait du croquis ou prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait être mis en marche. Je ne sais pas quel savoir-faire en mécanique Swarte pourrait ou peut avoir, mais il est sûr que ses dessins ne restaient pas dans une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du fait que la lecture de ses bandes est quelque peu erratique, surréaliste, peut-être excentrique, mais c’est que certains personnages sont aussi surréalistes qu’animaux humanisés, des chiens à deux pattes vêtus comme des humains, ou des animaux qui parlent et raisonnent parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas surprenant que l’un de ses personnages les plus célèbres soit difficile à définir; tel est Jopo de Pojo, un jeune farfelu, sans malice, qui se met dans des ennuis sans vraiment le vouloir, tout cela dû à des doubles sens, des quiproquos, des étourderies, des coïncidences… Eh bien, l’iconique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe et qui a une touffe de cheveux difficile à faire tenir dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, celui-ci totalement humain, est Anton Makassar, une sorte de chercheur (designer) fou qui évoque d’une certaine façon le professeur Bacterio (Mortadelo et Filemón) de notre Ibáñez renommé et pas suffisamment reconnu (il mérite un grand prix de son vivant et ne l’a pas obtenu).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte: avec l’ensemble de sa création et sa maturité dans les années 70 et 80, il véhicule une culture centre-européenne où l’insouciance dans le sexe et la pornographie était courante; à cet égard, ses personnages n’ont aucune pudeur ni problème à apparaître nus (intégralement) et avec leurs scènes de lit, sans que cela soit interprété comme une incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations (sexuelles) que de vouloir voir quelque chose de néfaste dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions ont créé de nombreux prédateurs sexuels au cours de notre histoire récente.
Parmi les aspects marquants de Joost Swarte figurent, dans toute biographie que vous verrez, une dimension qui dépasse le dessinateur et que j’avais pressentie dès le début: il a eu l’opportunité de concevoir et de réaliser réellement, puisqu’il a conçu le théâtre Toneelschuur à Haarlem. Haarlem, Pays-Bas, est l’une de ces villes — n’en demandez pas pourquoi — raisons personnelles que j’aimerais un jour visiter et que je crains de ne jamais atteindre. Son design est, au minimum, curieux et je le perçois comme une suite de ses bandes dessinées. Il a aussi conçu des immeubles d’appartements.
Swarte est bien plus qu’un simple auteur de BD; ses dessins touchent à tout: vitraux, fresques, affiches et affiches (qui sont aujourd’hui de véritables objets de collection), jeux de cartes, tapis, papier cadeau… Sans aucun doute, un dessinateur indispensable à la conception de l’évolution de la bande dessinée contemporaine."