Style antique Triptyque - Bois - 1930-1940 - Triptyque dévotionnel
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Triptico devotionnel italien – bois polychrome et décoration en relief (image imprimée)
Magnifique triptyque devotionnel de format architectural, d’une présence décorative notable, réalisé en bois et abondamment ornementé de decorations tridimensionnelles en relief, polychromie et finitions à l’apparence dorée.
La pièce adopte la forme traditionnelle d’un petit autel portable ou autel portable, composé d’un corps central et de deux volets latéraux pliables par des charnières. En fermeture, les volets protègent la scène intérieure; ouvert, l’ensemble acquiert l’aspect d’un petit retable domestique, conçu pour la contemplation et la dévotion privée.
La composition générale révèle une claire inspiration de l’art sacré italien de tradition Renaissance, réinterprété par un langage historiciste caractéristique du XXe siècle. La structure architecturale, les pointe d’ornement et l’abondante décoration ornementale combinent références néo-Renaissance et néogothiques, donnant à l’ensemble une apparence particulièrement riche et scenographique.
Panneau central
Le panneau central abrite la scène religieuse principale.
En elle apparaît la Vierge Marie, représentée de façon sereine et majestueuse, assise et accompagnée de deux figures infantiles desnudas, interprétables iconographiquement comme l’Enfant Jésus et le petit Saint Jean-Baptiste.
La composition dérive clairement de la tradition picturale italienne des XVe et XVIe siècles, dans laquelle il était habituel de représenter la Vierge aux côtés de l’Enfant Jésus et Saint Jeanot dans des scènes à caractère intime et dévotionnel.
La Vierge apparaît vêtue d’une combinaison de tons vert sombre et rouge, tandis que les corps des enfants sont représentés dans des tonalités chaudes, créant un fort contraste chromatique avec le fond.
Panneau gauche
Le panneau latéral gauche présente une figure angélique debout, représentée dans une attitude sereine et dévotionnelle. La figure apparaît à l’intérieur d’un niche architecturale au profil pointu, délimitée par des moulures et une riche ornamentation en relief.
L’ange est représenté avec des ailes déployées sur les côtés, partiellement visibles derrière le corps, et porte une longue tunique de tonalités vertes, accompagnée de détails rouges et dorés. Sa posture est frontale, bien que légèrement tournée, et il tient entre ses mains un élément de caractère dévotionnel.
La figure est entourée d’une décoration élaborée de volutes, feuilles et volutes végétales en relief, exécutés avec un volume notable et ensuite polychromés. L’ensemble crée un effet de petit niche sculpturale intégrée à la porte du triptyque.
Panneau droit
Le panneau latéral droit présente une seconde figure angélique ailée, conçue de manière symétrique par rapport à celle du panneau gauche.
L’ange apparaît également debout dans une niche architecturale pointue, avec les ailes clairement visibles derrière les épaules et le corps. Il porte une longue tunique de couleurs vertes et rouges, enrichie de détails décoratifs qui s’harmonisent avec la polychromie du reste du triptyque.
La figure adopte une attitude calme et contemplative, les mains disposées devant le corps, renforçant son caractère d’ange assistant ou adorateur de la composition mariale centrale.
La niche est abondamment encadrée par une ornamentation végétale en relief, constituée de feuilles stylisées, tiges, volutes et éléments curvilignes. La décoration présente différentes tonalités et une patine marquée, qui souligne le caractère ancien et historiciste de l’œuvre.
Triptico devotionnel italien – bois polychrome et décoration en relief (image imprimée)
Magnifique triptyque devotionnel de format architectural, d’une présence décorative notable, réalisé en bois et abondamment ornementé de decorations tridimensionnelles en relief, polychromie et finitions à l’apparence dorée.
La pièce adopte la forme traditionnelle d’un petit autel portable ou autel portable, composé d’un corps central et de deux volets latéraux pliables par des charnières. En fermeture, les volets protègent la scène intérieure; ouvert, l’ensemble acquiert l’aspect d’un petit retable domestique, conçu pour la contemplation et la dévotion privée.
La composition générale révèle une claire inspiration de l’art sacré italien de tradition Renaissance, réinterprété par un langage historiciste caractéristique du XXe siècle. La structure architecturale, les pointe d’ornement et l’abondante décoration ornementale combinent références néo-Renaissance et néogothiques, donnant à l’ensemble une apparence particulièrement riche et scenographique.
Panneau central
Le panneau central abrite la scène religieuse principale.
En elle apparaît la Vierge Marie, représentée de façon sereine et majestueuse, assise et accompagnée de deux figures infantiles desnudas, interprétables iconographiquement comme l’Enfant Jésus et le petit Saint Jean-Baptiste.
La composition dérive clairement de la tradition picturale italienne des XVe et XVIe siècles, dans laquelle il était habituel de représenter la Vierge aux côtés de l’Enfant Jésus et Saint Jeanot dans des scènes à caractère intime et dévotionnel.
La Vierge apparaît vêtue d’une combinaison de tons vert sombre et rouge, tandis que les corps des enfants sont représentés dans des tonalités chaudes, créant un fort contraste chromatique avec le fond.
Panneau gauche
Le panneau latéral gauche présente une figure angélique debout, représentée dans une attitude sereine et dévotionnelle. La figure apparaît à l’intérieur d’un niche architecturale au profil pointu, délimitée par des moulures et une riche ornamentation en relief.
L’ange est représenté avec des ailes déployées sur les côtés, partiellement visibles derrière le corps, et porte une longue tunique de tonalités vertes, accompagnée de détails rouges et dorés. Sa posture est frontale, bien que légèrement tournée, et il tient entre ses mains un élément de caractère dévotionnel.
La figure est entourée d’une décoration élaborée de volutes, feuilles et volutes végétales en relief, exécutés avec un volume notable et ensuite polychromés. L’ensemble crée un effet de petit niche sculpturale intégrée à la porte du triptyque.
Panneau droit
Le panneau latéral droit présente une seconde figure angélique ailée, conçue de manière symétrique par rapport à celle du panneau gauche.
L’ange apparaît également debout dans une niche architecturale pointue, avec les ailes clairement visibles derrière les épaules et le corps. Il porte une longue tunique de couleurs vertes et rouges, enrichie de détails décoratifs qui s’harmonisent avec la polychromie du reste du triptyque.
La figure adopte une attitude calme et contemplative, les mains disposées devant le corps, renforçant son caractère d’ange assistant ou adorateur de la composition mariale centrale.
La niche est abondamment encadrée par une ornamentation végétale en relief, constituée de feuilles stylisées, tiges, volutes et éléments curvilignes. La décoration présente différentes tonalités et une patine marquée, qui souligne le caractère ancien et historiciste de l’œuvre.
Détails
Époque
1900-2000
Poids
180 g
Titre informations supplémentaires
Devotional tri-fold
Matériau
Bois
Pays d’origine
Italie
Hauteur
20,5 cm
Largeur
18 cm
Profondeur
3 cm
Condition
Excellent état, à peine utilisé avec des signes minimes d'usure
Style
Style antique
Période estimée
1930-1940
Vendu par
