Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Lithographie offset d’Edward Hopper (*)
Reproduction de l’œuvre “Rooms by the sea”, huile sur toile créée par Hopper en 1951.
Édition sur papier graphique gaufré (250 g/m²)
Impression Autorisée, Publiée par McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensions de la feuille : 28 x 36 cm
- Dimensions du motif : 20 x 28 cm
- État : Excellent (cadeuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en état inantinimé).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un paquet en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

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(*) Le peintre américain Edward Hopper fut l’un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien que pendant une grande partie de sa vie son œuvre picturale n’ait pas reçu l’attention de la critique ni du public et qu’il ait dû travailler comme illustrateur pour subsister, aujourd’hui ses œuvres sont devenues des icônes de la vie et de la société modernes.
Il étudia à la New York School of Art avec William Merritt Chase et Robert Henri. Il effectua plusieurs voyages en Europe et s’intéressa très tôt à la culture et à l’art européens, en particulier à l’œuvre d’Edgar Degas et d’Édouard Manet. Depuis 1910 il résida de façon permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu’il n’abandonna que lors de ses séjour d’été en Nouvelle-Angleterre, depuis 1930 toujours à Cape Cod, où il fit construire une maison. En 1924 il épousa Jo Nivison, qui posa pour lui à de nombreuses reprises et a en outre tenu tout au long de sa vie un registre détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement limitée, car il fut un peintre à l’exécution lente et posée. Dans un premier temps il s’associa à la dénommée American Scene, un groupe hétéroclite d’artistes partageant un même intérêt pour les thèmes propres à l’Amérique, mais Hopper développa rapidement son style pictural personnel. Son caractère taciturne et ses formes austères eurent une forte résonance dans son œuvre, qui se caractérise dans son ensemble par la représentation simplifiée de la réalité et par la parfaite capture de la solitude de l’homme moderne. À travers sa peinture, nous nous approchons de l’Amérique de la Grande Dépression, qui pour lui symbolisait la crise de la vie moderne.
Le traitement cinématographique des scènes et l’emploi personnel de la lumière sont les principaux éléments différenciateurs de sa peinture. Bien qu’il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la plupart de ses sujets picturaux représentent des lieux publics, tels que bars, motels, hôtels, gares, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. Par ailleurs, Hopper accentue l’effet dramatique à travers les forts contrastes de lumières et d’ombres.
Vers 1930, fruit de l’isolationsime, sa renommée éclata considérablement, bien que sa fortune critique ne commence réellement à croître qu’après sa mort, en 1967, lorsqu’il commença à être reconnu comme l’un des grands maîtres de l’art du XXe siècle et non plus comme un simple exemple de la peinture réaliste américaine.