Edward Hopper - “Ground Swell, 1939”. - 40 x 30 cm.





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Description fournie par le vendeur
Edward Hopper : « Ground Swell, 1939 ».\n\nOffset-lithographie autorisée.\nÉtat : l'œuvre est en excellent état.\nFormat : 40 x 30 cm.\n\nEdward Hopper était un peintre américain considéré comme l’un des artistes réalistes les plus importants du XXe siècle. Son travail capte la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui révèlent les courants émotionnels de l’existence quotidienne.\n\nNé à Nyack, dans l’État de New York, Hopper étudia l’illustration et les arts plastiques à New York puis à Paris, où il absorba l’influence de l’impressionnisme, tout en développant une approche beaucoup plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, son style adulte était établi : clarté géométrique, contrastes nets entre lumière et ombre, et une palette sobre qui transmet une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.\n\nLes peintures d’Hopper représentent souvent des intérieurs urbains, des stations‑service, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rue, des lieux où la vie semble suspendue. Ses figures, généralement isolées et introspectives, évoquent une distance émotionnelle, même dans des environnements familiers. Par cette tension silencieuse, Hopper a créé une puissante langue visuelle qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.\n\nLe contrôle soigneusement maîtrisé de la lumière par Hopper, naturelle ou artificielle, ne sert pas seulement à éclairer mais agit comme une force narrative révélant des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art franchit le réalisme et la symbolique et offre des commentaires sociaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.\nSur le marché de l’art, les œuvres d’Eward Hopper figurent parmi les plus recherchées de tous les peintres américains.\n\nSes importants tableaux à l’huile se trouvent dans des institutions de premier plan telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement à la vente. Lorsqu’ils le font, ils affichent des prix exceptionnellement élevés : son tableau Chop Suey, peint en 1934, s’est vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et présentant des sujets similaires comme Hotel Room sont évaluées dans une fourchette multi‑millions de dollars, reflétant à la fois leur rareté et l’impact culturel durable d’Hopper.\n\nAujourd’hui, l’influence de Hopper s’étend bien au‑delà de la peinture, inspirant réalisateurs, photographes et artistes contemporains.\n\nJamais encadrée et conservée dans une archive sombre entre papier sans acide protecteur.\nLes photos exposées font partie de la description.\n\n================================\nSi, pour plusieurs commandes, les frais de port ne sont pas automatiquement combinés, vous recevrez toujours le remboursement des frais d’expédition payés en trop afin que vous ne payiez les frais de port qu’une seule fois.\n================================\nCette œuvre sera soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide protecteur.\nPas d’expédition vers les îles Canaries.
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Edward Hopper : « Ground Swell, 1939 ».\n\nOffset-lithographie autorisée.\nÉtat : l'œuvre est en excellent état.\nFormat : 40 x 30 cm.\n\nEdward Hopper était un peintre américain considéré comme l’un des artistes réalistes les plus importants du XXe siècle. Son travail capte la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui révèlent les courants émotionnels de l’existence quotidienne.\n\nNé à Nyack, dans l’État de New York, Hopper étudia l’illustration et les arts plastiques à New York puis à Paris, où il absorba l’influence de l’impressionnisme, tout en développant une approche beaucoup plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, son style adulte était établi : clarté géométrique, contrastes nets entre lumière et ombre, et une palette sobre qui transmet une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.\n\nLes peintures d’Hopper représentent souvent des intérieurs urbains, des stations‑service, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rue, des lieux où la vie semble suspendue. Ses figures, généralement isolées et introspectives, évoquent une distance émotionnelle, même dans des environnements familiers. Par cette tension silencieuse, Hopper a créé une puissante langue visuelle qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.\n\nLe contrôle soigneusement maîtrisé de la lumière par Hopper, naturelle ou artificielle, ne sert pas seulement à éclairer mais agit comme une force narrative révélant des états intérieurs et une ambiguïté émotionnelle. Son art franchit le réalisme et la symbolique et offre des commentaires sociaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.\nSur le marché de l’art, les œuvres d’Eward Hopper figurent parmi les plus recherchées de tous les peintres américains.\n\nSes importants tableaux à l’huile se trouvent dans des institutions de premier plan telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement à la vente. Lorsqu’ils le font, ils affichent des prix exceptionnellement élevés : son tableau Chop Suey, peint en 1934, s’est vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et présentant des sujets similaires comme Hotel Room sont évaluées dans une fourchette multi‑millions de dollars, reflétant à la fois leur rareté et l’impact culturel durable d’Hopper.\n\nAujourd’hui, l’influence de Hopper s’étend bien au‑delà de la peinture, inspirant réalisateurs, photographes et artistes contemporains.\n\nJamais encadrée et conservée dans une archive sombre entre papier sans acide protecteur.\nLes photos exposées font partie de la description.\n\n================================\nSi, pour plusieurs commandes, les frais de port ne sont pas automatiquement combinés, vous recevrez toujours le remboursement des frais d’expédition payés en trop afin que vous ne payiez les frais de port qu’une seule fois.\n================================\nCette œuvre sera soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide protecteur.\nPas d’expédition vers les îles Canaries.

