Calice - Argent - Gioacchino Belli 1815-22

CALICE LITURGIQUE EN ARGENT
Gioacchino Belli
Rome, 1815–environ 1822
Attribuation principale sur la base du poinçonnage, des caractéristiques techniques et de l’impostation stylistique

DATI CATALOGRAFICI
Artiste / atelier : Gioacchino Belli, attribution principale
Lieu d’exécution : Rome
Chronologie : 1815–environ 1822
Objet : Calice liturgique
Matière : Argent, dorure interne
Technique : Travail à plaque, tournage, repoussé, ciselure et dorure
Hauteur : 26,5 cm
Diamètre de la coupe : 8,5 cm
Diamètre de la base : 13 cm
Poids : 422 g
Poinçon : poinçon d’atelier G11B et badge camerale pontifical postérieur à 1815, imprimés à plusieurs endroits de l’œuvre
État de conservation : Bon, avec signes usuels d’usage, oxydations ; dorure interne conservée

DESCRIPTION
Élégant calice liturgique en argent, de proportions harmonieuses et élancées, caractérisé par un raffinement décoratif de goût néoclassique, dans lequel la sobriété de la structure se combine avec un répertoire ornemental d’origine tardive du XVIIIe siècle.

La coupe, de forme tronconique légèrement évasée, présente en partie inférieure une bande ornementale continue constituée de feuilles lancéolées, en relief repoussé et minutieusement définies au ciselage. La décoration se développe selon un rythme régulier et ordonné, valorisant la surface métallique et soulignant la transition vers le sous-coupe. Une modénature circulaire, nette et bien marquée, relie la coupe à la structure inférieure.

Le sous-coupe reprend le langage décoratif de la coupe et introduit la transition vers le fût par une succession calibrée d’éléments modanés et de raccords circulaires.

Le fût, articulé en plusieurs éléments tournés et modanés, est construit par une succession de profils circulaires, raccords et formes bombées qui confèrent à l’ensemble un mouvement vertical équilibré. Le décor végétal, uni à la rigoureuse scansion des modanatures, met en évidence le caractère néoclassique de l’objet.

La base, large, circulaire et gradinée, présente une bande ornementale continue avec feuilles lancéolées et motifs palméiformes. Le champ central, lisse et légèrement bombé, crée un contraste efficace avec la bande décorée et confère à la base une structure visuellement solide mais en même temps élégante.

L’intérieur de la coupe est doré, conformément à la destination liturgique traditionnelle de l’objet. La surface extérieure conserve une patine d’usage et des traces diffusées du travail manuel, particuellement lisibles dans les zones décorées, éléments qui contribuent à la perception de l’authenticité et de la qualité artisanale de l’œuvre.

PUNZONATURE
Le calice porte plusieurs poinçons, imprimés sur la coupe, le sous-coupe et la base, circonstance d’un intérêt particulier pour l’identification et le cadrage chronologique de l’œuvre.

Parmi les marques figure le poinçon d’atelier G11B, accompagné du badge camerale pontifical introduit avec la réforme du poinçonnage de 1815.

La présence de ce système de marques constitue un élément chronologique important et permet de situer l’objet dans la joaillerie romaine postérieure à 1815.

Il convient de souligner que le poinçon G11B est documenté en relation avec l’atelier de Gioacchino Belli et a été utilisé également par son fils Pietro Belli dans la période immédiatement postérieure au décès du père.

Cette circonstance rend théoriquement possible une datation de l’exemplaire jusqu’environ 1825. Toutefois, dans le cas spécifique du présent calice, l’ensemble des caractéristiques stylistiques et techniques — la qualité du décor végétal, l’impostation néoclassique de la structure, la scansion des modanatures et le rapport équilibré entre décoration et partition architecturale — conduisent à estimer plus probable une réalisation dans le cadre de la production de Gioacchino Belli, et plus particulièrement dans la période comprise entre 1815 et 1822.

Attribution proposée
Gioacchino Belli, attribution principale

Rome, 1815–environ 1822

INQUADRAMMENTO STORICO-ARTISTICO
Le calice s’inscrit dans la production de l’argenterie romaine des premiers décennies du XIXe siècle, à une phase caractérisée par l’affirmation progressive du goût néoclassique, accompagnée de la persistance de motifs ornementaux d’origine tardive du XVIIIe siècle.

La structure de l’objet, rigoureusement articulée à travers modanatures et profils géométriques, est enrichie par un répertoire végétal composé principalement de feuilles lanceolées et de motifs palmetiformes. La décoration ne domine pas la structure architecturale du calice, mais s’intègre harmonieusement avec elle, selon un principe d’équilibre particulièrement significatif pour la culture néoclassique.

La construction du fût, l’ouverture de la base et la scansion ordonnée des différentes parties confèrent à l’objet un caractère à la fois élégant, solennel et fonctionnel pour sa destination liturgique.

La qualité du travail à repoussé et au ciselet, associée à la tournure des éléments structurels et à la dorure interne de la coupe, met en évidence une production de niveau artisanal qualifié.

ÉTAT DE CONSERVATION
Le calice se présente en bon état de conservation, compte tenu de l’époque et de la destination d’usage.

Sont présentes des marques usuelles d’usage, des oxydations, ainsi que les traces naturelles du travail manuel. La décoration en repoussé et ciselé est globalement lisible et bien conservée.

La dorure interne de la coupe est conservée, maintenant la fonction liturgique originelle de l’objet.