Franco Marzilli (1934–2010) - Paesaggio romano

Franco Marzilli (Rome, 14 décembre 1934 – Poggio Mirteto, 22 mars 2010)

Paysage romain

Huile materico sur toile

Signé en bas à gauche: Marzilli

Seconde moitié du XXe siècle

Dimensions du tableau: 50,0 x 40,0 cm

Dimensions du cadre: 78,5 x 68,5 cm

Le tableau est en excellente condition; le cadre, très beau, présente de légers défauts et la couleur de la traverse inférieure est délavée (voir les photos)

Franco Marzilli (Rome, 14 décembre 1934 – Poggio Mirteto, 22 mars 2010) fut un céramiste, sculpteur et peintre italien, peintre figuratif.

Franco Marzilli naît d'une famille romaine et passe sa jeunesse à Trastevere.

Dès son adolescence il s'oriente vers les études d'art, fréquentant l'École préparatoire aux arts décoratifs de Rome. Il commence sa production artistique et expositionnelle dans les premières années des années 60, restant toujours en dehors des modes, des groupes et des tendances.

Entre la fin des années soixante et les premiers soixante-dix, après les premières expériences d'exposition à Florence et à Venise, Marzilli se déplace d'abord à New York, puis à Londres et enfin à Paris, où il séjourne brièvement, peignant et étudiant.

Dans les années soixante-dix il s'installe dans la campagne de la Sabine, d'abord dans le village médiéval de Casperia, puis dans une ferme de Poggio Mirteto, où il poursuit sans répit sa production artistique.

Il s'éteint en mars 2010 à l'âge de 75 ans.

L'activité artistique
La production artistique de Franco Marzilli est extrêmement variée et va des paysages romains à ceux de la campagne laziale, des natures mortes à des sujets abstraits fascinants. Marzilli se trouvait à l'aise entre paysage, nature morte et figure. Ses célèbres paysages romains démontrent une solidité de l'architecture exaltée par la douceur et l'extrême recherche de la couleur. Le Castel Sant'Angelo, les ponts sur le Tibre, le Colisée évoluent picturalement au fil du temps d'une figure plus uniforme et détaillée, vers une image définie en termes émotionnels par de rapides coups de pinceau et de rapides changements de couleur. Ses danseuses, dont la première épouse fut l'inspiratrice, font irruption dans la scène des paysages romains et accompagnent deux décennies de la production picturale du Maître. Dans les natures mortes, les couleurs vives et toujours merveilleusement associées restituer les citrons, raisin, pommes, fleurs qui ont la solidité de ses sculptures en céramique, promettant la fraîcheur et le parfum de la réalité. Marzilli était extrêmement méticuleux dans le choix des matériaux, des toiles, du papier et des couleurs. Éternellement insatisfait dans la recherche de ce qui pour lui était la perfection et la beauté qu'il poursuivait depuis toujours, et que aux yeux de ses admirateurs incarnait, avec rare maîtrise. Dans certains catalogues on lit que Franco Marzilli aurait assimilé les leçons des maîtres romains, réussissant à élaborer un langage pictural raffiné et personnalisé qui s'exprime dans des œuvres au goût « naturaliste-abstrait » typiquement italien. Dans la dernière décennie, ses pinceaux ont su peindre l'émotion de la campagne sabine, avec quelques brefs rappels aux paysages romains, comme dans les toiles inspirées par Venise et Tivoli, où il a tenu l'une de ses dernières expositions personnelles. Toujours dans la cité tibre, le Maître a laissé sans doute le dernier témoignage de la composition d'une grande mosaïque, sur le thème des chevaux et cavaliers, sur la place principale. Colombe, Chevaux et Cavaliers sont les principaux thèmes que ses toiles échangeaient avec les sculptures en céramique, riches d'émotion. De son travail, au fil des années, se sont engagés les critiques d'art Carmine Benincasa, Toni Bonavita, Carlo Fabrizio Carli, Costanzo Costantini, Floriano De Santi, Carlo Giacomozzi, Sebastiano Grasso, Michelangelo Masciotta, Ruggero Martines, Carlo Melloni, Dario Micacchi, Terence Mullaly, Edith Schloss, Guglielmo Petroni, Marcello Venturoli, Max Wykes-Joice.