Antonio Martínez Llobregad (1900-1976) - Roses en fleurs





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Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Description fournie par le vendeur
Attrayant huile sur toile du peintre Alicantin Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), représentant un élégant bouquet de roses disposé dans un vase en céramique. L'œuvre s'inscrit pleinement dans la tradition espagnole du nature morte floral, interprétée par une peinture délicate, lumineuse et méticuleusement construite.
La composition s'organise autour du vase, placé au centre et posé sur un drapé bleu aux larges plis. Depuis ce récipient se déploie un abondant ensemble de roses à différents degrés d'ouverture, formant une structure ascendante et équilibrée.
La répartition irrégulière des fleurs évite la rigidité et apporte naturalité, rythme et mouvement à l'ensemble.
L'artiste accorde une place particulière aux roses, rendues par une riche gamme de tons rosés, corail, saumon et rougeâtres. Les coups de pinceau, visibles et modulés, décrivent les pétales avec souplesse, alternant des zones de plus grande définition avec d'autres plus synthétiques. Cette procédure confère du volume et de la fraîcheur aux fleurs sans sombrer dans une description excessivement minutieuse.
L'œuvre présente un langage essentiellement réaliste, enrichi par une touche de pinceau libre et une sensibilité proche du post-impressionnisme décoratif. La couleur et la matière picturale jouent un rôle fondamental, surtout dans les corolles, où les touches superposées génèrent une surface vibrante et lumineuse.
Le vase est traité avec une attention particulière à ses qualités matérielles. Sa surface combine des tons rougeâtres, gris, bruns et reflets clairs qui suggèrent une céramique émaillée au fini sobre. L'éclairage frontal crée un point lumineux sur le récipient et renforce son volume, tandis que l'ombre projetée sur le tissu contribue à l’inscrire dans l’espace.
Le drapé bleu introduit un contraste chromatique intense avec les tonalités chaudes des fleurs et du vase. Ses plis, résolus par des dégradés de bleu, de gris et de turquoise, apportent de la profondeur au premier plan et encadrent visuellement la composition. Le fond clair et neutre, pour sa part, permet au bouquet de se détacher avec plus de netteté.
La peinture porte la signature « A. Martínez Llobregad » dans le coin inférieur gauche.
Par son harmonie chromatique, sa réalisation soignée et l’attrait intemporel de son sujet, elle constitue une œuvre représentative de la peinture florale espagnole du XXe siècle, d’un intérêt artistique et décoratif notable.
L'œuvre est encadrée. Le cadre sera envoyé gratuitement en guise de courtoisie, sans valeur commerciale, et son état ne donnera lieu à aucune réclamation.
Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies avant de enchérir, car elles font partie intégrante de la description et montrent fidèlement l’état de conservation de l'œuvre et du cadre.
Les expéditions vers les pays soumis à des formalités douanières peuvent entraîner des frais supplémentaires.
À propos du vendeur
Attrayant huile sur toile du peintre Alicantin Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), représentant un élégant bouquet de roses disposé dans un vase en céramique. L'œuvre s'inscrit pleinement dans la tradition espagnole du nature morte floral, interprétée par une peinture délicate, lumineuse et méticuleusement construite.
La composition s'organise autour du vase, placé au centre et posé sur un drapé bleu aux larges plis. Depuis ce récipient se déploie un abondant ensemble de roses à différents degrés d'ouverture, formant une structure ascendante et équilibrée.
La répartition irrégulière des fleurs évite la rigidité et apporte naturalité, rythme et mouvement à l'ensemble.
L'artiste accorde une place particulière aux roses, rendues par une riche gamme de tons rosés, corail, saumon et rougeâtres. Les coups de pinceau, visibles et modulés, décrivent les pétales avec souplesse, alternant des zones de plus grande définition avec d'autres plus synthétiques. Cette procédure confère du volume et de la fraîcheur aux fleurs sans sombrer dans une description excessivement minutieuse.
L'œuvre présente un langage essentiellement réaliste, enrichi par une touche de pinceau libre et une sensibilité proche du post-impressionnisme décoratif. La couleur et la matière picturale jouent un rôle fondamental, surtout dans les corolles, où les touches superposées génèrent une surface vibrante et lumineuse.
Le vase est traité avec une attention particulière à ses qualités matérielles. Sa surface combine des tons rougeâtres, gris, bruns et reflets clairs qui suggèrent une céramique émaillée au fini sobre. L'éclairage frontal crée un point lumineux sur le récipient et renforce son volume, tandis que l'ombre projetée sur le tissu contribue à l’inscrire dans l’espace.
Le drapé bleu introduit un contraste chromatique intense avec les tonalités chaudes des fleurs et du vase. Ses plis, résolus par des dégradés de bleu, de gris et de turquoise, apportent de la profondeur au premier plan et encadrent visuellement la composition. Le fond clair et neutre, pour sa part, permet au bouquet de se détacher avec plus de netteté.
La peinture porte la signature « A. Martínez Llobregad » dans le coin inférieur gauche.
Par son harmonie chromatique, sa réalisation soignée et l’attrait intemporel de son sujet, elle constitue une œuvre représentative de la peinture florale espagnole du XXe siècle, d’un intérêt artistique et décoratif notable.
L'œuvre est encadrée. Le cadre sera envoyé gratuitement en guise de courtoisie, sans valeur commerciale, et son état ne donnera lieu à aucune réclamation.
Il est recommandé d’observer attentivement toutes les photographies avant de enchérir, car elles font partie intégrante de la description et montrent fidèlement l’état de conservation de l'œuvre et du cadre.
Les expéditions vers les pays soumis à des formalités douanières peuvent entraîner des frais supplémentaires.
