Scuola Italiana (XVIII-XIX) - Scene sacre






Spécialisée dans les peintures et dessins du XVIIe siècle, expérience en maisons de vente.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140652 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Paire de tableaux ovales à l’huile intitulés Scene sacre, École napolitaine, fin du XVIIIe siècle, sur toile, 40x32 cm (cadre 45x37 cm), inclus cadres, vendus par le propriétaire ou le revendeur, état excellent, signé non.
Description fournie par le vendeur
Paire de peintures ovales : Scènes de la Passion du Christ
Le lot est composé de deux peintures de forme ovale illustrant deux moments marquants et d’une intense dramatisation de la Passion du Christ, conçues pour être exposées ensemble :
Peinture I : L’Agonie dans le Jardin des Oliviers (Jésus au Jardin)
Jésus est représenté à genoux, les bras ouverts en signe d’acceptation de son destin. Du ciel, entre les nuages, apparaît un ange consolateur qui lui montre le calice de la Passion. En bas à droite et au premier plan, enveloppés par l’obscurité, reposent les trois apôtres (Pierre, Jacques et Jean) endormis, incapables de veiller avec le Maître.
Peinture II : Le Chemin du Calvaire (La Chute sous la Croix)
Le Christ est représenté épuisé, tombé à terre sous le poids de la lourde croix de bois. Au-dessus de lui, la figure imposante d’un soldat romain en armure lève un fouet (flagellum) prêt à le frapper, accentuant la tension dynamique de la scène. En arrière-plan se distinguent les murailles de Jérusalem et les visages douloureux des pieuses femmes qui assistent au drame.
Style, Domaine et Époque
Les œuvres appartiennent à l’École napolitaine, datées du milieu du XVIIIe siècle. Mesure seule la peinture : 40 x 32 cm, avec cadre 45 x 37 cm
Le style s’inspire de la grande tradition baroque et caravagesque de la peinture « ténébreuse » et dévote. L’auteur inconnu utilise une palette chromatique sévère, dominée par les tons bruns et les terres, ponctuée de suaves éclats lumineux théâtraux (le rouge des vêtements, la lumière divine de l’ange et l’auréole radieuse du Christ) pour focaliser l’attention du spectateur sur la sacralité et le phàtos du récit biblique.
État de conservation et notes techniques
Technique : huile sur toile (appliquée sur panneau).
Surface picturale : présente une patine d’époque cohérente, avec un maillage serré et naturel de craquelures superficielles. Les couleurs conservent une bonne lisibilité, bien qu’un petit nettoyage de la résine oxydée pourrait faire resurire les demi-tons et les détails de l’arrière-plan.
Cadres : Les deux peintures sont encadrées dans d’admirables cadres ovales laqués blancs/ivoire avec un profil intérieur mouluré en or fin, prêts pour l’exposition.
Fiche synthèse pour le lot
Typologie : Paire de peintures (pendant)
Sujet : Scènes de la Passion (Agonie dans le Jardin / Chute sous la Croix)
Époque : Fin XVIIIe – Début XIXe siècle
Technique : Huile sur toile/panneau
Format : Ovale
Cadre : Inclus, laqués et dorés
Note pour les collectionneurs : Les séries ou paires dédiées aux stations de la Vía Dolorosa ou aux mystères de la Passion en format ovale étaient destinées à la dévotion privée dans des chapelles gentilices ou des demeures patriarcales. Trouver une paire intacte, conservant la même main et les mêmes cadres, représente toujours une excellente opportunité sur le marché des antiquités.
“Le cadreVisible sur la photo est inclus à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie intégrante de l’œuvre. D’éventuels dommages au cadre ne seront pas un motif valable de réclamations ou d’annulations de commande.”
Paire de peintures ovales : Scènes de la Passion du Christ
Le lot est composé de deux peintures de forme ovale illustrant deux moments marquants et d’une intense dramatisation de la Passion du Christ, conçues pour être exposées ensemble :
Peinture I : L’Agonie dans le Jardin des Oliviers (Jésus au Jardin)
Jésus est représenté à genoux, les bras ouverts en signe d’acceptation de son destin. Du ciel, entre les nuages, apparaît un ange consolateur qui lui montre le calice de la Passion. En bas à droite et au premier plan, enveloppés par l’obscurité, reposent les trois apôtres (Pierre, Jacques et Jean) endormis, incapables de veiller avec le Maître.
Peinture II : Le Chemin du Calvaire (La Chute sous la Croix)
Le Christ est représenté épuisé, tombé à terre sous le poids de la lourde croix de bois. Au-dessus de lui, la figure imposante d’un soldat romain en armure lève un fouet (flagellum) prêt à le frapper, accentuant la tension dynamique de la scène. En arrière-plan se distinguent les murailles de Jérusalem et les visages douloureux des pieuses femmes qui assistent au drame.
Style, Domaine et Époque
Les œuvres appartiennent à l’École napolitaine, datées du milieu du XVIIIe siècle. Mesure seule la peinture : 40 x 32 cm, avec cadre 45 x 37 cm
Le style s’inspire de la grande tradition baroque et caravagesque de la peinture « ténébreuse » et dévote. L’auteur inconnu utilise une palette chromatique sévère, dominée par les tons bruns et les terres, ponctuée de suaves éclats lumineux théâtraux (le rouge des vêtements, la lumière divine de l’ange et l’auréole radieuse du Christ) pour focaliser l’attention du spectateur sur la sacralité et le phàtos du récit biblique.
État de conservation et notes techniques
Technique : huile sur toile (appliquée sur panneau).
Surface picturale : présente une patine d’époque cohérente, avec un maillage serré et naturel de craquelures superficielles. Les couleurs conservent une bonne lisibilité, bien qu’un petit nettoyage de la résine oxydée pourrait faire resurire les demi-tons et les détails de l’arrière-plan.
Cadres : Les deux peintures sont encadrées dans d’admirables cadres ovales laqués blancs/ivoire avec un profil intérieur mouluré en or fin, prêts pour l’exposition.
Fiche synthèse pour le lot
Typologie : Paire de peintures (pendant)
Sujet : Scènes de la Passion (Agonie dans le Jardin / Chute sous la Croix)
Époque : Fin XVIIIe – Début XIXe siècle
Technique : Huile sur toile/panneau
Format : Ovale
Cadre : Inclus, laqués et dorés
Note pour les collectionneurs : Les séries ou paires dédiées aux stations de la Vía Dolorosa ou aux mystères de la Passion en format ovale étaient destinées à la dévotion privée dans des chapelles gentilices ou des demeures patriarcales. Trouver une paire intacte, conservant la même main et les mêmes cadres, représente toujours une excellente opportunité sur le marché des antiquités.
“Le cadreVisible sur la photo est inclus à titre de courtoisie et ne constitue pas une partie intégrante de l’œuvre. D’éventuels dommages au cadre ne seront pas un motif valable de réclamations ou d’annulations de commande.”
