Canvas Fit - Alberto Ricardo - Reina de la Luz Interna

Oeuvre créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée. Art numérique qui emploie des médiums contemporains et l'intelligence artificielle.
Oeuvre de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée selon la technique d'Impression Giclée, sur toile professionnelle de haute qualité, 100% coton, extrêmement résistante à la manipulation et aux agentes extérieures de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et d'un rendu visuel de qualité.
Dimensions de 60 x 80 cm avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 4/5.
Au verso de l'œuvre, vous trouverez les données relatives à l'œuvre.
L'expédition s'effectuera via la société United Parcel Service (UPS), pour l'Espagne et l'Europe, et via FedEx pour le reste du monde.
L'œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, bulle plastique et placée dans un tube solide.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.

Dans Reina de la Luz Interna, la silhouette d’une femme africaine émerge du fond sombre comme une présence lumineuse, fière et sereine. L’image giclée sur toile, inspirée des qualités tactiles et matérielles de la peinture à l’huile épaisse, ne cherche pas simplement à retracer une silhouette féminine, mais à capturer le pouvoir silencieux d’une identité enracinée dans l’histoire, dans la fierté culturelle et dans l’héritage spirituel. Cette femme ne regarde pas le spectateur, ne sourit pas, n’explique pas. Elle ferme les yeux avec dignité et laisse sa simple existence parler d’elle-même.
Le jeu de lumières et d’ombres sur son visage crée une atmosphère d’introspection et de force contenue. La peau, représentée par des tons terre et des reflets dorés chauds, est un hommage à l’origine et à la noblesse de la peau africaine. Il n’y a pas d’artifice; il y a de la profondeur. Le volume de son cou, enveloppé de dizaines de bagues en métal émaillé, renvoie à des pratiques traditionnelles de certaines ethnies du continent, où le corps devient un symbole de beauté et d’appartenance. Cette stylisation du corps n’est pas qu’un ornement, mais un manifeste visuel qui relie l’individuel au collectif.
Les colliers, faits de blocs épais de peinture disposés à la spatule, vibrent dans une symphonie de couleurs chaudes et froides. Chaque anneau et chaque perle semblent raconter une histoire : du temps, des ancêtres, de la terre et des rituels d’initiation. À travers l’empâtement, l’artiste ne peint pas seulement, il sculpte; il donne au tableau une tridimensionnalité presque tangible qui transforme le portrait en une pièce sculpturale, vivante. Le volume et la couleur deviennent des vecteurs d’émotion, évoquant la richesse de l’héritage culturel africain avec un regard contemporain et picturalement hardi.
Le fond noir absolu intensifie le contraste, faisant rayonner la figure comme un phare de dignité. Dans ce vide monochrome, toute l’attention est portée sur la femme, qui se dresse non seulement comme muse, mais comme symbole. Il n’y a pas de décoration inutile : chaque élément — le headpiece, les boucles d’oreilles, les colliers — remplit une fonction dans le récit esthétique, communiquant pouvoir, élégance et profondeur intérieure.
Reina de la Luz Interna est une œuvre qui transcende le portrait. C’est une affirmation de beauté sans compromis, un cri muet en défense de l’authenticité, et un acte de résistance artistique face aux stéréotypes. Dans cette peinture, l’ancien et le contemporain s’embrassent avec naturel, nous rappelant que dans chaque visage, dans chaque ligne, il y a une histoire qui mérite d’être racontée avec solennité, couleur et vérité. Ici, la femme n’est pas un objet ; elle est origine, elle est essence, elle est art.