Nik Haku - “Salt Skin” #4 XL






Plus de 35 ans d'expérience ; ancien galeriste et conservateur au Museum Folkwang.
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Description fournie par le vendeur
“Salt Skin” #4 XL est une œuvre visuelle de Nik Haku qui explore le corps comme une extension silencieuse de l’eau. Émergeant d’une surface sombre et immobile, la silhouette reste suspendue entre immersion et présence. De légères ondes se déploient vers l’extérieur, dissolvant la frontière entre la peau et le paysage. Le corps n’interrompt pas l’eau; il devient partie de son rythme. Le silence s’installe ici comme un état d’absorption calme.
Déclaration de l’artiste:
Cette pièce reflète le calme comme une forme d’appartenance. L’eau devient à la fois miroir et refuge, tenant le corps sans résistance. Salt Skin parle de ce qui demeure après le contact avec la mer, le temps et la solitude—des traces qui ne se voient pas, et qui continuent pourtant à nous façonner.
Détails de l’œuvre:
• Édition limitée: 2/10
Imprimée sur papier Fujicolor Crystal Archive Premium Silk et vendue sans cadre.
Sa finition élégante et sa texture subtile confèrent une apparence sophistiquée, avec des couleurs vives et riches. La résistance naturelle du papier contribue également à protéger l’impression des empreintes et des rayures.
Chaque pièce est numérotée et signée individuellement, et est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
L’impression est soigneusement roulée, emballée et expédiée via un courier express suivi et assuré, depuis l’Espagne vers le monde entier.
À propos de l’artiste:
Je suis Nik Haku, artiste visuel et photographe explorant l’espace entre le réel et l’altéré.
Ma pratique mêle plusieurs techniques — principalement la photographie d’art, complétée par la peinture — pour construire des images qui évoluent avec fluidité entre les médias. Mon travail couvre les portraits et les paysages, débutant par une prise de vue photographique et évoluant par la peinture, l’IA et la manipulation numérique. Mon objectif est de créer des mondes visuels où mémoire, identité et espace imaginé se superposent, dissolvant les frontières entre ce qui est vu et ce qui est ressenti.
“Salt Skin” #4 XL est une œuvre visuelle de Nik Haku qui explore le corps comme une extension silencieuse de l’eau. Émergeant d’une surface sombre et immobile, la silhouette reste suspendue entre immersion et présence. De légères ondes se déploient vers l’extérieur, dissolvant la frontière entre la peau et le paysage. Le corps n’interrompt pas l’eau; il devient partie de son rythme. Le silence s’installe ici comme un état d’absorption calme.
Déclaration de l’artiste:
Cette pièce reflète le calme comme une forme d’appartenance. L’eau devient à la fois miroir et refuge, tenant le corps sans résistance. Salt Skin parle de ce qui demeure après le contact avec la mer, le temps et la solitude—des traces qui ne se voient pas, et qui continuent pourtant à nous façonner.
Détails de l’œuvre:
• Édition limitée: 2/10
Imprimée sur papier Fujicolor Crystal Archive Premium Silk et vendue sans cadre.
Sa finition élégante et sa texture subtile confèrent une apparence sophistiquée, avec des couleurs vives et riches. La résistance naturelle du papier contribue également à protéger l’impression des empreintes et des rayures.
Chaque pièce est numérotée et signée individuellement, et est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
L’impression est soigneusement roulée, emballée et expédiée via un courier express suivi et assuré, depuis l’Espagne vers le monde entier.
À propos de l’artiste:
Je suis Nik Haku, artiste visuel et photographe explorant l’espace entre le réel et l’altéré.
Ma pratique mêle plusieurs techniques — principalement la photographie d’art, complétée par la peinture — pour construire des images qui évoluent avec fluidité entre les médias. Mon travail couvre les portraits et les paysages, débutant par une prise de vue photographique et évoluant par la peinture, l’IA et la manipulation numérique. Mon objectif est de créer des mondes visuels où mémoire, identité et espace imaginé se superposent, dissolvant les frontières entre ce qui est vu et ce qui est ressenti.
