Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani : Design IIIa

Medium : Sérigraphie
Matériau : Papier
Dimensions : 28 x 28 cm, cadre 35 x 35 x 4,5 cm

Livré encadré et avec passe-partout

Éditeur : Edition Panderma, Bâle
Année : publié en 1977
Édition : 230 éditions
Signature : Signé
Livré avec cadre

Provenance : Edition Panderma, Carl Laszlo, Bâle
Galerie von Bartha, Bâle
Collection privée, Bâle

État / Restauration : condition archivistique parfaite

Renseignements complémentaires :

Une rare édition limitée de la collection portable d’art postérieur et contemporain La Lune en Rodage III. Il s’agit d’un exemplaire sans numéro parmi 230 éditions (65 hors commerce étaient sans numéro) et faisant partie de la troisième série des livres La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a été publiée en trois volumes en 1960, 1965 et 1977, contenant environ 180 œuvres d’art qui retracent la scène avant-gardiste artistique entre les années 1950 et 1970. Les œuvres ont été réunies par Carl Laszlo et incluent les plus grands artistes de l’époque qui ont contribué par des pièces importantes, marquant souvent un tournant dans leur production et leur carrière : le travail d’Enrico Castellani est par exemple son premier travail graphique documenté et la multiples Achrome de Piero Manzoni est le seul produit par l’artiste.

Biographie :

Getulio Alviani (5 septembre 1939 à Udine – 24 février 2018 à Milan) était un peintre italien basé à Milan. Il est considéré comme l’un des artistes optiques et cinétiques les plus importants. En 1962, il s’installe à Milan, où il se lie d’amitié avec Piero Manzoni et Lucio Fontana, qui s’intéressent vivement à ses travaux et achètent certaines de ses « surfaces ». Il a également collaboré avec d’autres artistes célèbres tels que Max Bill, Bruno Munari et Josef Albers. En 1964, il est invité à exposer à la Biennale de Venise, partageant avec Enrico Castellani une pièce.
En 1965, Alviani participe à The Responsive Eye au MoMA de New York, aux côtés d’autres artistes associés à l’Art Cinétique et Programmée. Son travail est acquis par le MoMA et utilisé comme image d’affiche pour la prochaine exposition du musée, « The New Acquisitions ». En 1968, il est invité à la Documenta 4 de Cassel. Au cours des années 1970, il voyage en Amérique du Sud et accepte, à la demande de Jesús Rafael Soto, la direction du Jesús Soto Museum of Modern Art, à Ciudad Bolívar, Venezuela. Son travail est à nouveau inclus à la Biennale de Venise en 1984, 1986 et 1993. Il a également exposé à la Triennale de Milan, au Kunsthaus Graz, au Palazzo delle Papesse à Sienne, à l’Académie de France à Rome, à la Biennale de Buenos Aires, à l’exposition itinérante « Light, Movement and Programming », et à la Quadriennale de Rome.