École italienne (XVIII) - Ecce Homo - Cristo Deriso

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Giulia Santoro
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Ecce Homo - Cristo Deriso, peinture à l’huile du XVIIIe siècle, d’Italie, en style Baroque, sujet Religion, vendue avec cadre.

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Description fournie par le vendeur

Époque : Fin du XVIIIe siècle (vers 1780-1790)
Technique : Huile sur toile
Dimensions avec cadre : 62 cm (Hauteur) x 53 cm (Largeur)
Dimensions sans cadre : 50 cm (Hauteur) x 40 cm (Largeur)
Sujet : Écce Homo (Christ ricané / Christ moqué)

Description de l’œuvre
D’une intense dramaturgie et d’une grande spiritualité, ce tableau représente le sujet iconographique de l’Écce Homo, le moment où le Christ, après la flagellation et l’invocation d’épines, est montré à la foule par Ponce Pilate. L’œuvre, attribuable stylistiquement à la fin du XVIIIe siècle (domaine vénitien-lombard, vers 1780-1790), réinterprète avec une maîtrise notable la tradition picturale baroque, fusionnant des éléments de dévotion avec un réalisme poignant.

Au centre de la composition trône le buste du Christ, portraité de face en une prise de vue serrée qui en exalte le pathos. Le visage, marqué par la souffrance et l’acceptation, est entouré d’une dense couronne d’épines dont les branches sont rendues avec une précision matérielle. Le regard, dirigé vers le bas et vers la droite, est chargé d’une humanité douloureuse, dépourvue de toute rhetoricalité. Les lèvres entrouvertes et les yeux rouges de pleurs contribuent à créer une atmosphère de lirisme ému.

Le Pathos et la Couleur : La poétique picturale est fluide et riche en nuances. Le peintre démontre une excellente maîtrise de la lumière, qui, rasante et dramatique, sculpte les volumes du visage, faisant ressortir les traces de la Passion : les blessures sur le front, le sang qui coule entre les cheveux, l’expression de douleur. Le contraste entre le pâle bleuâtre de l’incarnat et le rouge intense du vêtement est net et efficace, chargeant la scène d’une tension émotionnelle supplémentaire. Les mains, liées par une corde qui serre les poignets, sont jointes dans un geste de soumission et de prière, renforçant le caractère pénitent de l’œuvre.

L’Atmosphère : Le fond est sombre, presque monocromatique, une coulisse théâtrale qui annule l’espace et concentre l’attention exclusivement sur la figure du Christ. Ce choix compositionnel, d’origine clairement caravagesque, amplifie le sens de solitude et d’isolement du Rédempteur face à son destin. L’œuvre n’est pas seulement une représentation sacrée, mais une enquête psychologique sur la douleur innocente, capable d’impliquer intimement le spectateur.

État de conservation et détails techniques

Surface picturale : Le tableau a bénéficié d’une intervention de restauration conservatrice (probablement au XXe siècle), qui a redonné brillance aux couleurs et stabilité à la pellicule picturale. La toile originale présente, au revers, les traces du temps attestant de son authenticité, comme un ancien petit carton d’inventaire partiellement lisible (visible sur la photo). Le châssis en bois est contemporain ou légèrement postérieur à l’œuvre. Le léger craquelage diffus, naturel et non invasif, est indice de l’authenticité du tableau du XVIIIe siècle.

Cadre : L’œuvre est insérée dans un splendide et important cadre en bois doré, richement travaillé avec des motifs en volutes, feuillage et décorations de goût rococo. Le cadre, en bon état général, a été adapté parfaitement au tableau, lui conférant une aura de précieuse importance. Constitue un élément décoratif de grand prestige qui nobilise l’œuvre elle-même, en faisant une pièce de collection unique.

Provenance : Collection privée.

Conditions : Excellentes conditions de conservation, le tableau a été restauré professionnellement et est prêt à être exposé. La surface picturale est stable, les couleurs sont vivantes et le support est en bon état. Le cadre, bien que présentant des signes normaux d’usage liés à l’époque, est solide et décoratif. Veuillez examiner attentivement la galerie de photos, partie intégrante de la description, pour apprécier les détails, la qualité d’exécution et la magnifique patine ancienne.

Expédition : L’œuvre sera emballée avec le plus grand soin professionnel, en utilisant des matériaux anti-chocs spécifiques et une caisse en bois renforcée sur mesure pour garantir son intégrité absolue durant le transport. L’expédition sera traçable et assurée pour la valeur totale de l’objet. En raison de la délicatesse et du poids du cadre doré, il est recommandé de faire preuve de la plus grande vigilance lors de la phase de déballage.

Époque : Fin du XVIIIe siècle (vers 1780-1790)
Technique : Huile sur toile
Dimensions avec cadre : 62 cm (Hauteur) x 53 cm (Largeur)
Dimensions sans cadre : 50 cm (Hauteur) x 40 cm (Largeur)
Sujet : Écce Homo (Christ ricané / Christ moqué)

Description de l’œuvre
D’une intense dramaturgie et d’une grande spiritualité, ce tableau représente le sujet iconographique de l’Écce Homo, le moment où le Christ, après la flagellation et l’invocation d’épines, est montré à la foule par Ponce Pilate. L’œuvre, attribuable stylistiquement à la fin du XVIIIe siècle (domaine vénitien-lombard, vers 1780-1790), réinterprète avec une maîtrise notable la tradition picturale baroque, fusionnant des éléments de dévotion avec un réalisme poignant.

Au centre de la composition trône le buste du Christ, portraité de face en une prise de vue serrée qui en exalte le pathos. Le visage, marqué par la souffrance et l’acceptation, est entouré d’une dense couronne d’épines dont les branches sont rendues avec une précision matérielle. Le regard, dirigé vers le bas et vers la droite, est chargé d’une humanité douloureuse, dépourvue de toute rhetoricalité. Les lèvres entrouvertes et les yeux rouges de pleurs contribuent à créer une atmosphère de lirisme ému.

Le Pathos et la Couleur : La poétique picturale est fluide et riche en nuances. Le peintre démontre une excellente maîtrise de la lumière, qui, rasante et dramatique, sculpte les volumes du visage, faisant ressortir les traces de la Passion : les blessures sur le front, le sang qui coule entre les cheveux, l’expression de douleur. Le contraste entre le pâle bleuâtre de l’incarnat et le rouge intense du vêtement est net et efficace, chargeant la scène d’une tension émotionnelle supplémentaire. Les mains, liées par une corde qui serre les poignets, sont jointes dans un geste de soumission et de prière, renforçant le caractère pénitent de l’œuvre.

L’Atmosphère : Le fond est sombre, presque monocromatique, une coulisse théâtrale qui annule l’espace et concentre l’attention exclusivement sur la figure du Christ. Ce choix compositionnel, d’origine clairement caravagesque, amplifie le sens de solitude et d’isolement du Rédempteur face à son destin. L’œuvre n’est pas seulement une représentation sacrée, mais une enquête psychologique sur la douleur innocente, capable d’impliquer intimement le spectateur.

État de conservation et détails techniques

Surface picturale : Le tableau a bénéficié d’une intervention de restauration conservatrice (probablement au XXe siècle), qui a redonné brillance aux couleurs et stabilité à la pellicule picturale. La toile originale présente, au revers, les traces du temps attestant de son authenticité, comme un ancien petit carton d’inventaire partiellement lisible (visible sur la photo). Le châssis en bois est contemporain ou légèrement postérieur à l’œuvre. Le léger craquelage diffus, naturel et non invasif, est indice de l’authenticité du tableau du XVIIIe siècle.

Cadre : L’œuvre est insérée dans un splendide et important cadre en bois doré, richement travaillé avec des motifs en volutes, feuillage et décorations de goût rococo. Le cadre, en bon état général, a été adapté parfaitement au tableau, lui conférant une aura de précieuse importance. Constitue un élément décoratif de grand prestige qui nobilise l’œuvre elle-même, en faisant une pièce de collection unique.

Provenance : Collection privée.

Conditions : Excellentes conditions de conservation, le tableau a été restauré professionnellement et est prêt à être exposé. La surface picturale est stable, les couleurs sont vivantes et le support est en bon état. Le cadre, bien que présentant des signes normaux d’usage liés à l’époque, est solide et décoratif. Veuillez examiner attentivement la galerie de photos, partie intégrante de la description, pour apprécier les détails, la qualité d’exécution et la magnifique patine ancienne.

Expédition : L’œuvre sera emballée avec le plus grand soin professionnel, en utilisant des matériaux anti-chocs spécifiques et une caisse en bois renforcée sur mesure pour garantir son intégrité absolue durant le transport. L’expédition sera traçable et assurée pour la valeur totale de l’objet. En raison de la délicatesse et du poids du cadre doré, il est recommandé de faire preuve de la plus grande vigilance lors de la phase de déballage.

Détails

Artiste
École italienne (XVIII)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Titre de l'œuvre d'art
Ecce Homo - Cristo Deriso
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Condition
Bon état
Hauteur
62 cm
Largeur
52 cm
Poids
5 kg
Représentation/thème
Religion
Style
Baroque
Période
XVIIIe siècle
Vendu par
ItalieVérifié
167
Objets vendus
100%
Particulier

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