Yuni R. P. (XXI) - Luz de la Campiña

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et renonçant au pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle prend du volume, de la direction et du mouvement.

La spatule permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure émergent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entre-mêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons figurent de manière récurrente, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Son séjour à La Havane et sa proximité quotidienne avec le paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Formalement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialiste. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction ; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Devant la toile, le relief de l’huile et les transformations provoquées par l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs lieux en Europe tant à titre privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en technique huile sur toile de excellente qualité.
Dimension de 52 x 72 cm de peinture.
Édition originale.
L’expédition s’effectuera par l’intermédiaire de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du nylon bulle et placée dans un tube résistant.
Une fois la œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et de livraison à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra au bout de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »


Cette peinture à l’huile sur toile offre un paysage expres­sion­niste vibrant divisé en bandes horizontales d’un dynamisme cromatique intense. Au premier plan, une dense prairie de fleurs bleues et jaunes travaillées avec un impasto dense capte la lumière, guidant le regard vers un vaste champ doré ponctué par des groupements d’arbres aux tons carmin et vert profond. En fond, de douces montagnes sous un ciel clair d’azurs et de nuages lumineux apportent de la profondeur à la composition. La technique des coups de pinceau fluides et empâtés confère une riche texture tactile, parvenant à transmettre une atmosphère sereine et en même temps empreinte d’une vitalité naturelle.