Yuni R. P. (XXI) - Solsticio en Carmesí

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l'huile sur toile et privilégiant la spatule au pinceau, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image: elle prend du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure surgissent des surfaces de considérable richesse matérico-chromatique, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans pour autant perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage: des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l'un des grands axes de sa peinture. Des voiliers, des ports, des côtes, des reflets et des horizons apparaissent de manière récurrente, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à une description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne avec le paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme: la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu'une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la manière dont blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s'agit pas d'une imitation, mais d'une affinité au sein d'une longue tradition d'artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Pourtant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement affirmée. La trace de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l'abstraction; à distance, ces taches et directions se réorganisent comme des voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l'un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent presque pas transmettre entièrement ce caractère. Face à la toile, le relief de l'huile et les changements provoqués par l'incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l'image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions personnelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l'art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d'Europe tant au niveau privé qu'institutionnel.

Œuvre d'art de l'artiste Yuni réalisée dans la technique huile sur toile professionnelle de excellente qualité.
Dimensions : 53 x 73 cm.
Édition originale.
L'envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L'œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l'œuvre payée, il faut trois jours pour l'emballage et la remise à la société de transport.
La pièce vous sera livrée au terme de dix jours, selon le pays de destination.
«Ce lot contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies d'origine pour vérifier l'état réel de l'œuvre.»

Cette vibrante peinture à l'huile sur toile est un exemple magistral de l'impressionnisme paysager contemporain, où la technique de pinceau lâche et l'application empâtée de la peinture confèrent à la composition une texture tactile et une énergie palpable. L'œuvre présente une perspective en plongée, plongeant le spectateur dans un premier plan luxuriant et saturé d'un champ de coquelicots rouges qui s'étend à perte de vue, obtenant un dégradé chromatique des rouges les plus sombres et profonds à la base vers les carmins et magentas brillants vers l'horizon. Dans le plan moyen, la composition s'équilibre avec la présence de deux arbustes d'un intense color rose fuchsia flanquant un champ de blé jaune et doré, tandis qu'une rangée de cyprès et d’arbres vert foncé guide le regard vers un fond de montagnes escarpées baignées par la douce lumière d'un lever ou d'un coucher de soleil qui dissout les nuages dans un ciel bleu radieux. La palette de couleurs complémentaires —rouges et verts, avec les jaunes et bleus— et le jeu de contrastes lumineux parviennent à capturer non seulement la beauté pittoresque d'un paysage rural, mais aussi l'émotion et la vitalité du moment, offrant une expérience visuelle dynamique et immersive.