Yuni R. P. (XXI) - Marea de Pétalos

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d'une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement à l'huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l'artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l'image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l'huile par des gestes larges et décidés. De cette procédure naissent des surfaces d'une richesse matérico-chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l'un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s'entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l'expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l'impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition lumineuse de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l'intérêt pour l'éclat de l'eau et dans la façon dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matératiquement emphatique. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vue de près, la toile peut frôler l’abstraction ; prise de recul, ces taches et directions se réorganisent à nouveau en voiles, reflets, végétation, figures ou horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attractifs de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement via des plateformes et organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Oeuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en technique huile sur toile professionnelle de excellente qualité. Dimension de 53 x 73 cm de peinture. Édition originale. L’envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde. L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de nylon bulle et placée dans un tube robuste. Une fois l’œuvre payée, trois jours sont requis pour le processus d’emballage et de remise à la société d’expédition. La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination. « Cette lot contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette vibrante peinture à l’huile sur toile est une expression marquante du paysage néo-impressionniste avec un fort caractère expressionniste, caractérisée par une spatule ou un coup de pinceau généreux en impasto qui apporte un dynamisme tactile et tridimensionnel à la surface. La composition est structurée par une audacieuse perspective en couches où se détache un vaste premier plan dominé par des coups de pinceau circulaires d’acéanes bleues et de clochettes rouges, qui génèrent un rythme visuel vibrant et un fort contraste chromatique ; cette section donne passage à une bande médiane de tons rosés et chaleureux qui guident le regard à travers une rangée de cyprès et de végétation jusqu’à un paisible village rural au bord d’un plan d’eau. En fond, une chaîne montagneuse aux suaves nuances bleutées et violettes procure une profondeur atmosphérique, couronnée par un ciel dégagé baigné d’une lumière dorée et subtile qui équilibre l’intensité de la palette et évoque la chaleur d’un jour printanier.