Giovan Francesco de Rosa, detto Pacecco (1607–1656) - Adamo ed Eva






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Adamo ed Eva, une huile sur toile baroque de Giovan Francesco de Rosa, dit Pacecco (Naples 1607–1656), du XVIIe siècle, Italie, mesurant 116 x 152 cm, non signée et en état discret.
Description fournie par le vendeur
GIOVANNI FRANCESCO DE ROSA,
detto PACECCO DE ROSA
(Napoli, 1607 – 1656)
Adamo ed Eva
Huile sur toile, cm. 116 x 152
NOTE: Publication catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Œuvre non signée. Certificat de Garantie et de Provenance Légitime. Œuvre avec cadre doré (défauts):
Nous remercions le Prof. Stefano Causa d’avoir suggéré l’attribution à Giovan Francesco de Rosa, dit Pacecco (Napoli, 1607 – 1656).
L’œuvre, inédite et provenant d’une importante collection méridionale, illustre un épisode mettant en scène Adam et Eve: deux personnages bibliques, considérés comme le premier homme et la première femme issus de la Création dans le judaïsme, le christianisme et l’islam. La véritable histoire d’Adam et Ève est racontée dans la Bible, et plus précisément dans le livre de la Genèse. Dans ce livre sont décrits les jours de la Création, lorsque Dieu voulut donner origine au monde que nous connaissons et à tout ce qui le peuple. Au cours de cinq jours Il créa le ciel, la terre, la lumière, les étoiles, tous les poissons, les oiseaux et les animaux. Le sixième jour Il décida de créer l’Homme.
Cette peinture date de la maturité de Pacecco De Rosa, aux années 40 ou 50 du XVIIe siècle, et a été intégrée au catalogue du maître par l’historien Stefano Causa. Selon l’historien, la peinture est une œuvre importante et relativement mûre de ce maître important du deuxième quart du siècle, formé avec Filippo Vitale et mûri au contact des œuvres de Massimo Stanzione. Pacecco de Rosa, en effet, parmi les stanzioneschi, occupe une place de premier plan pour l’éclat de ses compositions et pour l’élégance de son pinceau. À noter les rapports avec le style de Cesare Fracanzano et les cercles napolitains du Ribera.
Le dipinto évoque un moment intime et familial, avec Ève et Adam qui prennent soin de leurs enfants dans un cadre protégé. Le choix d’une palette de terres et de tons neutres contribue à créer une ambiance chaude et enveloppante, soulignant le lien entre les protagonistes.
L’éclairage provenant de la gauche met en valeur les visages, accentuant l’atténuation des expressions et l’intensité des sentiments, caractéristiques qui renvoient au style d’un peintre connu pour sa capacité à transmettre les émotions par la couleur et la lumière. La scène, riche de symbolisme et d’humanité, pourrait représenter une idéologie de famille et de vie simple, où le soin et l’amour se manifestent dans les gestes quotidiens.
Parlons de Pacecco De Rosa, né en 1607 et déjà capable de commencer à travailler, avec le beau-père Filippo Vitale, au cours des années 1620. Disparu lors de la peste de 1656, Pacecco De Rosa est pour l’essentiel connu pour ses œuvres mûres et tardives à destination privée lorsqu’il participe - sinon comme protagoniste ou du moins en position très en évidence - à cette phase, encore toute à définir, de la scène napolitaine que Stefano lui-même, il y a quelques années, définissait comme le « purisme napolitain ».
La toile de dimensions moyennes nécessite un nettoyage qui restitue l’éclat chromatique original, afin de rendre justice à la beauté du tableau, à la suite d’un vernis brillant déposé sur la surface picturale, qui en exalte légèrement l’effet primitif. On remarque – à la lumière de Wood – plusieurs restaurations disséminées. À la lumière du soleil est visible une craquelure liée à l’époque. Le châssis aurait pu être remplacé à l’époque du rintelo. Les mesures de la toile sont cm. 116 x 152.
La peinture est vendue sans cadre, bien qu’elle soit ornée d’un joli cadre en bois doré.
PROVENANCE: Collection Privée
PUBLICATION:
- Inédit;
- LES MYTHES ET LE TERRITOIRE dans la Sicile des mille cultures. INEDIT QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « Les Myths et le territoire », Éditeur Lab_04, Marsala, 2024.
L’œuvre sera expédiée – en raison de sa fragilité – dans une caisse en bois et du polystyrène. En cas de vente en dehors du territoire italien, l’acheteur devra attendre les délais d’expédition des formalités d’exportation.
À propos du vendeur
GIOVANNI FRANCESCO DE ROSA,
detto PACECCO DE ROSA
(Napoli, 1607 – 1656)
Adamo ed Eva
Huile sur toile, cm. 116 x 152
NOTE: Publication catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Œuvre non signée. Certificat de Garantie et de Provenance Légitime. Œuvre avec cadre doré (défauts):
Nous remercions le Prof. Stefano Causa d’avoir suggéré l’attribution à Giovan Francesco de Rosa, dit Pacecco (Napoli, 1607 – 1656).
L’œuvre, inédite et provenant d’une importante collection méridionale, illustre un épisode mettant en scène Adam et Eve: deux personnages bibliques, considérés comme le premier homme et la première femme issus de la Création dans le judaïsme, le christianisme et l’islam. La véritable histoire d’Adam et Ève est racontée dans la Bible, et plus précisément dans le livre de la Genèse. Dans ce livre sont décrits les jours de la Création, lorsque Dieu voulut donner origine au monde que nous connaissons et à tout ce qui le peuple. Au cours de cinq jours Il créa le ciel, la terre, la lumière, les étoiles, tous les poissons, les oiseaux et les animaux. Le sixième jour Il décida de créer l’Homme.
Cette peinture date de la maturité de Pacecco De Rosa, aux années 40 ou 50 du XVIIe siècle, et a été intégrée au catalogue du maître par l’historien Stefano Causa. Selon l’historien, la peinture est une œuvre importante et relativement mûre de ce maître important du deuxième quart du siècle, formé avec Filippo Vitale et mûri au contact des œuvres de Massimo Stanzione. Pacecco de Rosa, en effet, parmi les stanzioneschi, occupe une place de premier plan pour l’éclat de ses compositions et pour l’élégance de son pinceau. À noter les rapports avec le style de Cesare Fracanzano et les cercles napolitains du Ribera.
Le dipinto évoque un moment intime et familial, avec Ève et Adam qui prennent soin de leurs enfants dans un cadre protégé. Le choix d’une palette de terres et de tons neutres contribue à créer une ambiance chaude et enveloppante, soulignant le lien entre les protagonistes.
L’éclairage provenant de la gauche met en valeur les visages, accentuant l’atténuation des expressions et l’intensité des sentiments, caractéristiques qui renvoient au style d’un peintre connu pour sa capacité à transmettre les émotions par la couleur et la lumière. La scène, riche de symbolisme et d’humanité, pourrait représenter une idéologie de famille et de vie simple, où le soin et l’amour se manifestent dans les gestes quotidiens.
Parlons de Pacecco De Rosa, né en 1607 et déjà capable de commencer à travailler, avec le beau-père Filippo Vitale, au cours des années 1620. Disparu lors de la peste de 1656, Pacecco De Rosa est pour l’essentiel connu pour ses œuvres mûres et tardives à destination privée lorsqu’il participe - sinon comme protagoniste ou du moins en position très en évidence - à cette phase, encore toute à définir, de la scène napolitaine que Stefano lui-même, il y a quelques années, définissait comme le « purisme napolitain ».
La toile de dimensions moyennes nécessite un nettoyage qui restitue l’éclat chromatique original, afin de rendre justice à la beauté du tableau, à la suite d’un vernis brillant déposé sur la surface picturale, qui en exalte légèrement l’effet primitif. On remarque – à la lumière de Wood – plusieurs restaurations disséminées. À la lumière du soleil est visible une craquelure liée à l’époque. Le châssis aurait pu être remplacé à l’époque du rintelo. Les mesures de la toile sont cm. 116 x 152.
La peinture est vendue sans cadre, bien qu’elle soit ornée d’un joli cadre en bois doré.
PROVENANCE: Collection Privée
PUBLICATION:
- Inédit;
- LES MYTHES ET LE TERRITOIRE dans la Sicile des mille cultures. INEDIT QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « Les Myths et le territoire », Éditeur Lab_04, Marsala, 2024.
L’œuvre sera expédiée – en raison de sa fragilité – dans une caisse en bois et du polystyrène. En cas de vente en dehors du territoire italien, l’acheteur devra attendre les délais d’expédition des formalités d’exportation.
