Céramique - Eiraku Myozen - Japon - 1900

Rara et précieuse coupe à gâteaux pour la cérémonie du thé (Kashiki / 菓子器) en style Hakeme (刷毛目) réalisée par Eiraku Myozen (永楽妙全, 1852–1927), quatorzième génération de la renommée dynastie céramique Eiraku, au sein des familles historiques des Senke Jissoku (千家十職) fournisseurs officiels des maîtres de la cérémonie du thé.
La dynastie Eiraku est universellement célèbre dans l’histoire de l’art japonais pour ses créations somptueuses et élaborées décorées de glaçures polychromes, vitrifications lumineuses et raffinées dorures Kinrande. Dans ce contexte, l’œuvre se révèle exceptionnelle: il s’agit d’un Utsushi (写し) — le terme technique japonais pour l’hommage d’auteur cultivé et révéré — envers la grande tradition austère des céramiques de thé primitives. Plutôt que les ornements décoratifs typiques de l’atelier familial, Myozen s’y mesure avec un langage résolument rustique, sobre et essentiel, donnant naissance à une pièce probablement née d’une commande spéciale directement des Iemoto (les Grands Maîtres et chefs d’école du thé) des maisons Senke pour les cérémonies les plus discrètes et intimes.
L’œuvre se distingue par son travail matériel intensif et par la peinture à l’ingobio blanco appliquée en coups de pinceau rapides sur la terre sombre: le geste de l’Hakeme n’est pas une simple décoration, mais un acte volontairement naturel et spontané, exprimant la beauté de l’imperfection et reflétant parfaitement la philosophie Zen et l’esthétique du Wabi-sabi. En regard de la base, l’argile porte imprimé le sceau original du maître, partiellement et élégamment voilé par l’invetriure vitrifiée de cuisson (glaze-covered mark), caractéristique authentique de fabrication de l’époque.
Ce qui rend l’œuvre encore plus extraordinaire est l’histoire de son autrice: après la mort de son mari Tokuzen en 1909, Eiraku Myozen (1852–1927) prit courageusement les rênes de l’atelier familial, dirigeant la production jusqu’en 1927. Il s’agit d’une figure historiquement révolutionnaire: la seule femme dans l’ensemble du Japon de l’époque à diriger l’un des laboratoires prestigieux des Senke Jissoku, un rôle patriarcal traditionnellement réservé aux hommes. Durant ces vingt années de leadership féminin, son habileté et sa sensibilité artistique portèrent la bohagE Eiraku vers des sommets de profil collectionnable et académique.
Pour garantir l’authenticité totale et la valeur collectionnable inestimable de la pièce, elle est accompagnée de sa Tomobako (boîte en bois d’époque originale), signée par le maître et portant les empreintes des sceaux à l’encre. La boîte, entièrement originale de la période Late Meiji / Taisho, conserve une patine magnifique du temps avec le patinage naturel du bois, parfaitement cohérent avec son âge. L’histoire de cet ensemble est extraordinaire: après la mort du mari Tokuzen (13e chef de famille Eiraku), Myozen prit courageusement les rênes du prestigieux laboratoire familial et le guida avec maîtrise pendant plus de vingt ans. Au cours de sa carrière, sa production évolua en phases stylistiques bien précises, minutieusement cataloguées par l’étude scientifique du Musée national de Kyoto (Kyoto National Museum Bulletin No. 19 - Research on Eiraku Workshop Seals and Signatures, consultable pour les références des publications au lien :
https://www.kyohaku.go.jp/jp/learn/assets/publications/knm-bulletin/19/019_ronbun_b.pdf
La calligraphie sur la présente boîte appartient à la maturité artistique de la maîtresse, classifiée comme Écriture V caractérisée par son trait fluide et sûr avec lequel elle signait « Eiraku ». À cela s’ajoutent ses marques d’authentification personnelles définitives: le Sceau K imprimé à l’encre sombre et le précieux Sceau vermillon L 'Yū' ("悠"). Ce dernier porte le caractère rituel Yū (« Éternité / Tranquillité »), une marque distinctive et exclusive utilisée par Myozen pour contrasser les boîtes des pièces de plus haut prestige et facture destinées aux grands maîtres du thé. La parfaite correspondance croisée d’Écriture V, Sceau K et Sceau vermillon L représente la preuve philologique reine de l’authenticité de l’œuvre.
Pour une transparence maximale de la collection, il est à signaler que les deux étriers internes en bois de renfort du couvercle de la Tomobako ont été recollés à l’époque récente avec de la colle moderne afin d’assurer leur stabilité structurelle. L’œuvre céramique se présente en Excellent état, dépourvue de fils, éclats ou restaurations postérieures. Un exemplaire d’un très haut niveau académique et philologique, à rare disponibilité sur le marché occidental, destiné à des collectionneurs exigeants de céramique Kyô-yaki et d’art du thé (Chado).