Giuseppe Zais (1709-1784), Suiveur de - Paesaggio con figure






Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
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Paesaggio con figure, une peinture à l'huile italienne du XIXe siècle, origine Italie, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Giuseppe Zais (1709 - 1781) a été un peintre vénitien, un grand représentant de la période rococo, maître du paysage vedutiste.
Né dans une famille de condition modeste, Zais étudie d’abord à Trévise avec Francesco Simonini puis à Venise avec Francesco Zuccarelli. De Canaletto il décroche la représentation réaliste des paysages ruraux et lagunaires ainsi que des bourgs et des villes.
Très apprécié de ses contemporains, il devient membre de l’Académie des beaux-arts de Venise.
Sa production abondante de tableaux et d’aquarelles est caractérisée par une attention au détail, une atmosphère sereine et une palette de couleurs lumineuses.
Zais est considéré comme l’un des plus importants paysagistes italiens. Son geste stylistique a exercé une influence significative sur l’évolution de la peinture de paysage, en Italie et en Europe.
Le décoratif paysage avec figures proposé ici s’inscrit dans la voie illustrée de la tradition arcadico-venitienne et se révèle comme un savant essai de peinture arcadique, orchestré par un sensible continuateur de Giuseppe Zais.
L’œuvre transpose sur la toile le sentiment bucolique du paysage vénitien du XVIIIe siècle, en fondant la lyrique et la nature intimiste.
Une construction perspective habile génère des couloirs naturels : une masse rocheuse et ombreuse sert de contrepoint visuel solide, poussant l’œil de l’observateur vers le cœur de la composition. Les frondaisons des arbres, touched par des accents chauds d’automne, possèdent une qualité tactile et vibrante. La palette joue sur un contraste chromatique admirable, où les tons terreux et la végétation se fondent vers la luminosité argentée et fluide du miroir d’eau.
Au centre, deux figures sont représentées par une touche rapide et cursive : leurs vêtements, illuminés par des touches vives d’ocre et de rouge scarlet, créent un foyer visuel qui dialogue avec les architectures rurales à l’arrière-plan, enveloppées dans une lumière dorée et silencieuse. Le ciel, traversé par des nuages vaporeux, se dilate à l’horizon vers les sommets des pré-alpes, élargissant l’espace.
Le tableau, qui mérite quelques retouches chromatiques, provient d’une collection privée vénitienne.
En complément de l’œuvre se présente un cadre plus récent et patiné, offert en hommage.
Dimensions : 89 cm x 70 cm.
Giuseppe Zais (1709 - 1781) a été un peintre vénitien, un grand représentant de la période rococo, maître du paysage vedutiste.
Né dans une famille de condition modeste, Zais étudie d’abord à Trévise avec Francesco Simonini puis à Venise avec Francesco Zuccarelli. De Canaletto il décroche la représentation réaliste des paysages ruraux et lagunaires ainsi que des bourgs et des villes.
Très apprécié de ses contemporains, il devient membre de l’Académie des beaux-arts de Venise.
Sa production abondante de tableaux et d’aquarelles est caractérisée par une attention au détail, une atmosphère sereine et une palette de couleurs lumineuses.
Zais est considéré comme l’un des plus importants paysagistes italiens. Son geste stylistique a exercé une influence significative sur l’évolution de la peinture de paysage, en Italie et en Europe.
Le décoratif paysage avec figures proposé ici s’inscrit dans la voie illustrée de la tradition arcadico-venitienne et se révèle comme un savant essai de peinture arcadique, orchestré par un sensible continuateur de Giuseppe Zais.
L’œuvre transpose sur la toile le sentiment bucolique du paysage vénitien du XVIIIe siècle, en fondant la lyrique et la nature intimiste.
Une construction perspective habile génère des couloirs naturels : une masse rocheuse et ombreuse sert de contrepoint visuel solide, poussant l’œil de l’observateur vers le cœur de la composition. Les frondaisons des arbres, touched par des accents chauds d’automne, possèdent une qualité tactile et vibrante. La palette joue sur un contraste chromatique admirable, où les tons terreux et la végétation se fondent vers la luminosité argentée et fluide du miroir d’eau.
Au centre, deux figures sont représentées par une touche rapide et cursive : leurs vêtements, illuminés par des touches vives d’ocre et de rouge scarlet, créent un foyer visuel qui dialogue avec les architectures rurales à l’arrière-plan, enveloppées dans une lumière dorée et silencieuse. Le ciel, traversé par des nuages vaporeux, se dilate à l’horizon vers les sommets des pré-alpes, élargissant l’espace.
Le tableau, qui mérite quelques retouches chromatiques, provient d’une collection privée vénitienne.
En complément de l’œuvre se présente un cadre plus récent et patiné, offert en hommage.
Dimensions : 89 cm x 70 cm.
