École française (XIX) - La cueillette des roses
08
jours
05
heures
15
minutes
39
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Expert
Sélectionné par Caterina Maffeis
Master en peinture italienne de la Renaissance avec stage chez Sotheby’s et 15 ans d’expérience.
Estimation € 600 - € 800
Pas d'offre placée
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141030 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Scène intéressante de genre réalisée à l’huile sur panneau, œuvre d’un auteur appartenant à l’école européenne de la première moitié du XIXe siècle, probablement d’origine française. La composition représente deux jeunes femmes dans un jardin ou un paysage naturel, occupées à la cueillette de fleurs.
En premier plan, l’une des figures apparaît assise sur un tissu rouge et lève le bras pour atteindre des roses. La seconde jeune femme reste derrière elle, tenant des fleurs entre ses mains et dirigeant son regard vers sa compagnonne. La disposition des deux figures crée une scène intime, agréable et d’un caractère évocateur.
L’œuvre se rattache à la peinture romantique et costumbriste européenne des décennies centrales du XIXe siècle. Le thème floral, l’élégance des figures et le ton sentimental de la scène répondent au goût pour les représentations féminines idéalisées, développées particulièrement en France au cours de cette période.
L’habillement, avec de décolletés larges, des manches tombantes et des jupes volumineuses, permet de situer l’œuvre probablement entre les décennies 1840 et 1870. Les coiffures, l’attitude contenue des modèles et l’environnement de jardin renforcent cette chronologie.
Du point de vue stylistique, la peinture combine une construction académique des figures avec une exécution plus libre dans la végétation et l’arrière-plan. Les visages sont traités avec douceur, tandis que les robes se résolvent par des coups de pinceau plus larges, particulièrement visibles sur les blancs, ocre, roses et rouges de l’indumentaire.
La composition présente un équilibre marqué entre les zones sombres de la végétation et la luminosité des figures. Les roses aux tons rougeâtres et orangés agissent comme points de couleur et guident le regard vers le geste de la jeune femme située en premier plan.
L’arrière-plan paysager, à peine suggéré par des bleus, verts et gris, crée la profondeur et une atmosphère sereine. L’ensemble possède une forte intention décorative et narrative, propre à la peinture de salon et aux scènes sentimentales du romantisme européen.
L’œuvre apparaît signée dans la zone inférieure droite, bien que la signature soit illisible.
État de conservation
La peinture présente des signes propres à son antique et inclut craquelure, saleté superficielle, frottements, petites pertes de matière picturale et restaurations anciennes possibles.
Le panneau est composé de plusieurs panneaux verticaux. On distingue une séparation ou ouverture visible coïncidant avec une des joints des planches, particulièrement marquée dans la partie droite de la composition. Il peut également exister des mouvements, fissures, déformations ou renforcements anciens liés à la nature et à l’ancienneté du support.
Il est recommandé d’examiner attentivement toutes les photographies, car elles font partie intégrante de la description et permettent d’apprécier l’état réel de conservation.
Le cadre est envoyé en cadeau, sans valeur commerciale. Il présente des signes d’antiquité et d’usage, avec possibles frottements, coups, pertes de dorure, fissures, restaurations ou interventions ultérieures. L’état du cadre ne fera pas l’objet d’une réclamation.
L’œuvre sera emballée avec le plus grand soin afin d’assurer une protection adéquate pendant le transport.
Les frais de douane, droits de douane, taxes d’importation, frais de gestion et tout autre coût exigé dans le pays de destination seront à la seule charge de l’acheteur. L’expédition peut entraîner des frais supplémentaires dans les pays qui exigent des formalités douanières ou une gestion spéciale d’importation. Le vendeur n’est pas responsable des retards, retenues ou incidents éventuels résultant des procédures douanières.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionScène intéressante de genre réalisée à l’huile sur panneau, œuvre d’un auteur appartenant à l’école européenne de la première moitié du XIXe siècle, probablement d’origine française. La composition représente deux jeunes femmes dans un jardin ou un paysage naturel, occupées à la cueillette de fleurs.
En premier plan, l’une des figures apparaît assise sur un tissu rouge et lève le bras pour atteindre des roses. La seconde jeune femme reste derrière elle, tenant des fleurs entre ses mains et dirigeant son regard vers sa compagnonne. La disposition des deux figures crée une scène intime, agréable et d’un caractère évocateur.
L’œuvre se rattache à la peinture romantique et costumbriste européenne des décennies centrales du XIXe siècle. Le thème floral, l’élégance des figures et le ton sentimental de la scène répondent au goût pour les représentations féminines idéalisées, développées particulièrement en France au cours de cette période.
L’habillement, avec de décolletés larges, des manches tombantes et des jupes volumineuses, permet de situer l’œuvre probablement entre les décennies 1840 et 1870. Les coiffures, l’attitude contenue des modèles et l’environnement de jardin renforcent cette chronologie.
Du point de vue stylistique, la peinture combine une construction académique des figures avec une exécution plus libre dans la végétation et l’arrière-plan. Les visages sont traités avec douceur, tandis que les robes se résolvent par des coups de pinceau plus larges, particulièrement visibles sur les blancs, ocre, roses et rouges de l’indumentaire.
La composition présente un équilibre marqué entre les zones sombres de la végétation et la luminosité des figures. Les roses aux tons rougeâtres et orangés agissent comme points de couleur et guident le regard vers le geste de la jeune femme située en premier plan.
L’arrière-plan paysager, à peine suggéré par des bleus, verts et gris, crée la profondeur et une atmosphère sereine. L’ensemble possède une forte intention décorative et narrative, propre à la peinture de salon et aux scènes sentimentales du romantisme européen.
L’œuvre apparaît signée dans la zone inférieure droite, bien que la signature soit illisible.
État de conservation
La peinture présente des signes propres à son antique et inclut craquelure, saleté superficielle, frottements, petites pertes de matière picturale et restaurations anciennes possibles.
Le panneau est composé de plusieurs panneaux verticaux. On distingue une séparation ou ouverture visible coïncidant avec une des joints des planches, particulièrement marquée dans la partie droite de la composition. Il peut également exister des mouvements, fissures, déformations ou renforcements anciens liés à la nature et à l’ancienneté du support.
Il est recommandé d’examiner attentivement toutes les photographies, car elles font partie intégrante de la description et permettent d’apprécier l’état réel de conservation.
Le cadre est envoyé en cadeau, sans valeur commerciale. Il présente des signes d’antiquité et d’usage, avec possibles frottements, coups, pertes de dorure, fissures, restaurations ou interventions ultérieures. L’état du cadre ne fera pas l’objet d’une réclamation.
L’œuvre sera emballée avec le plus grand soin afin d’assurer une protection adéquate pendant le transport.
Les frais de douane, droits de douane, taxes d’importation, frais de gestion et tout autre coût exigé dans le pays de destination seront à la seule charge de l’acheteur. L’expédition peut entraîner des frais supplémentaires dans les pays qui exigent des formalités douanières ou une gestion spéciale d’importation. Le vendeur n’est pas responsable des retards, retenues ou incidents éventuels résultant des procédures douanières.
À propos du vendeur
Chez ARTEMISA, nous nous consacrons à la sélection et à la vente aux enchères d'œuvres d'art, d'antiquités et d'objets de collection, en combinant expérience, passion et un soin particulier dans le choix et la présentation de chaque pièce.
Au cours de notre parcours, nous avons réuni un catalogue de plus de 10 000 œuvres, couvrant une grande variété d’écoles, de styles et de périodes, avec une attention particulière à la peinture et à l’art européen. Les pièces proviennent principalement de collections privées et d’autres sources sélectionnées, ce qui nous permet de proposer une offre large, diversifiée et en constante renouvellement.
Chaque œuvre est étudiée et présentée dans le but de fournir au collectionneur une information rigoureuse et transparente, en prêtant une attention particulière à sa catalogation, son état de conservation et son contexte artistique.
Nous travaillons aussi bien pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui commencent à découvrir le monde de l’art, en proposant des œuvres accessibles jusqu’à des pièces d’intérêt historique, artistique ou décoratif.
Chez ARTEMISA, nous considérons chaque vente aux enchères comme une opportunité de découvrir, de préserver et de donner une nouvelle vie à des œuvres chargées d’histoire, en les connectant avec des collectionneurs du monde entier.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
École française (XIX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Titre de l'œuvre d'art
La cueillette des roses
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
France
Condition
État correct
Hauteur
66 cm
Largeur
57 cm
Représentation/thème
Scène de jour
Période
XIXe siècle
Vendu par
