Carlos Méndez (1943) - Sueño celestial - NO RESERVE





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Sueño celestial - NO RESERVE est une huile originale de Carlos Méndez, réalisée en Espagne dans les années 1970–1980, mesurant 73 cm sur 54 cm, signée à la main et en bon état.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre est signée par l'auteur en bas de la pièce
À l'arrière, elle est à nouveau signée et titrée
Elle se présente sans cadre la peinture
Bonne état de conservation de la peinture
Mesures de l'œuvre : 73 cm de hauteur sur 54 cm de largeur
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Biographie de l'artiste :
Carlos Méndez s’est formé à Buenos Aires, au milieu des collectifs de peintres, et a débuté sa carrière en réalisant des décors pour le théâtre et le ballet. En 1962, il commence à exposer son œuvre, la menant dans diverses villes argentines, et dès 1973 il célèbrera des expositions aussi à Paris, Rome et au Mexique. Par la suite, il étudie la gravure à New York et à San Francisco, et en 1976 il s’installe en Catalogne. Là, il expose dans les salles de Sant Cugat del Vallès et de Barcelone. Plus tard, sa peinture sera admirée aussi en Colombie, en Uruguay, en Israël, aux États-Unis, au Venezuela et en Allemagne.
Son œuvre part d’emblée du réalisme social, mais à son arrivée en Catalogne, son langage évoluera vers l’informalisme qui s’y développe à partir des années soixante. Depuis lors, la sienne sera une peinture très liée au réalisme magique. Ainsi, il est courant dans son travail de la présence d’espaces oniriques ambigus, où se mettent en scène des apparitions spectrales de personages étranges au visage indéfini, traités avec une véracité saisissante. Méndez utilise une figuration héritée des avant-gardes du début du siècle, mêlant la distorsion formelle à la force expressive de la ligne, sombre et très marquée. Dans ses propres mots, il s’agit d’une « abstraction réaliste », les formes étant nues et centrée sur le thème humain. À ce jour, Carlos Méndez compte un curriculum qui couvre près d’une centaine d’expositions, et son œuvre se trouve répartie dans des collections publiques et privées de grande importance.
L'œuvre est signée par l'auteur en bas de la pièce
À l'arrière, elle est à nouveau signée et titrée
Elle se présente sans cadre la peinture
Bonne état de conservation de la peinture
Mesures de l'œuvre : 73 cm de hauteur sur 54 cm de largeur
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Biographie de l'artiste :
Carlos Méndez s’est formé à Buenos Aires, au milieu des collectifs de peintres, et a débuté sa carrière en réalisant des décors pour le théâtre et le ballet. En 1962, il commence à exposer son œuvre, la menant dans diverses villes argentines, et dès 1973 il célèbrera des expositions aussi à Paris, Rome et au Mexique. Par la suite, il étudie la gravure à New York et à San Francisco, et en 1976 il s’installe en Catalogne. Là, il expose dans les salles de Sant Cugat del Vallès et de Barcelone. Plus tard, sa peinture sera admirée aussi en Colombie, en Uruguay, en Israël, aux États-Unis, au Venezuela et en Allemagne.
Son œuvre part d’emblée du réalisme social, mais à son arrivée en Catalogne, son langage évoluera vers l’informalisme qui s’y développe à partir des années soixante. Depuis lors, la sienne sera une peinture très liée au réalisme magique. Ainsi, il est courant dans son travail de la présence d’espaces oniriques ambigus, où se mettent en scène des apparitions spectrales de personages étranges au visage indéfini, traités avec une véracité saisissante. Méndez utilise une figuration héritée des avant-gardes du début du siècle, mêlant la distorsion formelle à la force expressive de la ligne, sombre et très marquée. Dans ses propres mots, il s’agit d’une « abstraction réaliste », les formes étant nues et centrée sur le thème humain. À ce jour, Carlos Méndez compte un curriculum qui couvre près d’une centaine d’expositions, et son œuvre se trouve répartie dans des collections publiques et privées de grande importance.

