Yuni R. P. (XXI) - Romance Veneciano

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et en se passant du pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale dans laquelle la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle prend du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, d’étaler et de superposer l’huile par des gestes amples et décidés. De ce procédé naissent des surfaces d’une richesse matérielle et chromatique considérable, où les couleurs se trouvent partiellement sur la toile sans perdre totalement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette de grande luminosité.

Bien que sa production comprenne paysages, jardins, figures et scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à plusieurs reprises, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un reflet naturel dans son imaginaire.

Formalement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du sujet. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus fortement matérialiste. L’empreinte de la spatule demeure visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure. Vu de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris de la distance, ces taches et directions se réorganisent comme des voiles, des reflets, une végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus attrayants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre entièrement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les changements provoqués par l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et une présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé internationalement à travers des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs pays d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Oeuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de excellente qualité.
Dimension de 52 x 72 cm.
Édition originale.
L’envoi se fera par l’intermédiaire de la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de nylon bouclé et placée dans un tube résistant.
Une fois la œuvre payée, trois jours sont requis pour le processus d’emballage et de remise à la société de transport.
La pièce vous parviendra dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette lot contient des visualisations réalisées avec l’IA. Veuillez consulter les photos originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette œuvre à l’huile sur toile évoque une scène romantique et impressionniste située dans les icônes des canaux vénitiens, où un couple navigue à bord d’une gondole guidée par un gondolier au premier plan. La composition profite d’une perspective centrale qui conduit le regard le long du canal, flanqué de façades architecturales colorées en tons chaud terre cuite, ocre et jaune. On souligne le habile traitement de l’eau, résolu par des traces dynamiques de spatule et des coups de pinceau épais qui capturent les reflets vibrants de la lumière et des immeubles en mouvement. La palette chromatique, caractérisée par le contraste entre les tons froids de l’eau et la chaleur ambiante des structures urbaines, confère à la peinture une atmosphère nostalgique, vitale et pleine de luminosité.