Josefina Coderch (1934) - Perfil entre flores

Pictura Subastas présente cette magníque œuvre d'art appartenant à Josefina Coderch, qui représente une élégante femme de profil, ornée de fleurs et d’un délicat col en dentelle, retracée sur un support ovale singulier évoquant une palette de peintre. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions du cadre : 51x57x3 cm.
· Dimensions de l’œuvre : 24x30 cm.
· Huile sur panneau signée à la main par l’artiste dans le coin gauche de l’œuvre, J. Coderch.
· L’œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la souscription comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi se fera par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l’international.

------------------------------------------------------------------

Ce tableau présente le portrait élégant d’une femme vue de profil, représentée sur un support ovale singulier dont la forme rappelle clairement une palette de peintre. La protagoniste dirige sereinement le regard vers la gauche, étrangère au spectateur, tandis que son visage pâle émerge d’un fond sombre, d’un col en dentelle délicat et d’une abondante décoration florale. La silhouette particulière de l’œuvre renforce son caractère intime et ornemental, faisant que la figure semble contenue à l’intérieur d’un médaillon ou d’un objet directement lié à l’univers de l’artiste.

La forme ovale joue un rôle essentiel dans la composition. Ses extrémités courbes enveloppent le portrait avec douceur et concentrent toute l’attention sur la femme, évitant la rigidité habituelle des limites rectangulaires. Cette forme peut être associée tant aux anciens portraits de salon qu’à une palette de peintre convertie en support artistique. L’œuvre acquiert ainsi une double dimension : elle peut être contemplée comme une image féminine d’une grande élégance et aussi comme un objet artistique singulier, relié symboliquement à l’acte de créer.

La protagoniste occupe presque toute la surface centrale. Sa tête se trouve légèrement élevée et tournée vers la gauche, montrant un profil propre et raffiné. Le front, le nez, les lèvres et le menton forment une ligne continue de grande délicatesse. Cette disposition confère au visage une présence calme et contemplative, comme si la femme observait quelque chose situé hors de la composition ou demeurait absorbée dans ses propres pensées.

Le visage apparaît éclairé par des tonalités ivoire, crème, verdies et rosées. La clarté de la peau contraste avec l’obscurité des cheveux et du fond, faisant ressortir les traits avec netteté. Les zones d’ombre se concentrent autour de l’œil, du nez et de la mâchoire, apportant du volume sans altérer la sérénité générale de l’expression. La lumière semble caresser le profil et lui conférer une apparence délicate, quasi éthérée.

L’œil visible est représenté de manière discrète et légèrement bas, renforçant la sensation d’introspection. Il ne s’agit pas d’un regard défiant ni dirigé vers le spectateur, mais d’une expression recueillie et distante. Cette attitude permet d’imaginer une femme tranquille, élégante et sûre d’elle, surprise durant un moment de silence. Son identité reste ouverte à l’interprétation et favorise une lecture poétique du portrait.

Les lèvres, définies par une petite touche rouge, introduisent une note chaude au milieu des tons clairs du visage. Leur forme fermée transmet sérénité et retenue. La délicatesse de ce détail évite tout geste excessif et maintient le caractère intime de l’image. Avec la ligne du nez et la courbe du menton, les lèvres contribuent à construire un profil féminin harmonieux et distingué.

Les cheveux constituent une autre des zones les plus remarquables de l’œuvre. Ils se recueillent à l’arrière de la tête formant un volume large et sombre, composé de bruns, noirs, violets et reflets rougeâtres. Leur masse contraste intensément avec la clarté du visage et permet que le profil soit parfaitement découpé. La coiffure suggère une présentation soignée et renforce l’élégance intemporelle de la protagoniste.

Dans la zone supérieure des cheveux apparaît un ornement floral formé de tons rouges, rosés, noirs, blancs et violets. Les fleurs semblent s’entrelacer avec la coiffure, créant une petite couronne ornementale. Certains pétales se distinguent nettement, tandis que d’autres se fondent dans les ombres des cheveux et du fond. Cette décoration apporte du romantisme et relie visuellement la tête de la femme aux fleurs disséminées dans la partie inférieure.

L’abondance florale se concentre particulièrement sur le côté gauche, près de l’épaule et du torse de la protagoniste. Là apparaît un ensemble luxuriant de petites fleurs violettes, bleues, blanches, roses, jaunes et rougeâtres, mêlées à des feuilles vertes et à des tiges sombres. Cette fronde introduit une richesse chromatique intense et transforme la zone inférieure gauche en l’un des principaux centres visuels de la composition.

Les fleurs ne semblent pas se présenter comme un bouquet totalement indépendant, mais comme une prolongation de l’indumentaire ou de l’ornement qui entoure la femme. Elles pourraient faire partie d’une robe décorée, d’un châle ou d’un ensemble floral posé devant son corps. Cette ambiguïté apporte de l’intérêt au portrait, car elle permet à la végétation de se fondre avec les tissus et de créer une image presque onirique.

Dans le côté droit apparaissent également plusieurs fleurs de couleurs rosées, violettes, blanches et vertes. Leur présence équilibre l’accumulation florale située à gauche et étend l’ornementation sur toute la zone inférieure. Bien qu’elles soient plus petites et dispersées, ces fleurs aident à encadrer le buste de la protagoniste et à maintenir la continuité chromatique de l’ensemble.

La tenue se démarque par l’élégance de ses tons clairs et par la richesse de ses détails. La partie supérieure semble dominée par des blancs, crèmes, gris doux et reflets verdoyants, des couleurs qui se rapportent directement à la peau et aux zones éclairées du fond. Sur la poitrine apparaît un large élément triangulaire à l’allure délicate qui dirige le regard vers le cou.

Le cou en dentelle constitue l’un des détails les plus raffinés de l’œuvre. Sa structure est formée de petites formes ajourées, de bords festonnés et de motifs répétés qui créent une surface légère et ornementale. Il s’élève autour du cou et descend ensuite vers le centre de la poitrine, apportant du volume et de la distinction. Sa couleur blanc-gris contraste avec les tons plus profonds de l’indumentaire inférieur.

La disposition de la dentelle renforce la verticalité du cou et accentue l’élégance de la posture. La protagoniste maintient la tête droite et les épaules légèrement inclinées, adoptant une attitude noble mais naturelle. Le col ornemental fonctionne comme une transition entre la luminosité du visage et les zones plus sombres des vêtements, organisant clairement la partie centrale de la composition.

Dans la zone inférieure apparaissent de vastes surfaces de couleur gris, noir, vert foncé et blanc. Ces formes suggèrent une tenue à manches volumineuses, possiblement accompagnée de tissus superposés ou d’éléments décoratifs. Les contours courbes des manches suivent la forme ovalée du support et aident à fermer visuellement le portrait, évitant que le corps ne paraisse interrompu brusquement.

La manche située à droite forme une grande courbe sombre qui s’approche du bord inférieur de l’ovale. Sur elle se observent délicats reflets blancs et bleutés qui suggèrent des plis et des changements de lumière. De l’autre côté, sur le côté gauche, une autre zone sombre sert de base pour les fleurs et crée un contraste avec la clarté du cou et du visage.

Le fond est construit par une atmosphère sombre de bruns, gris, noirs, verts éteints et violets. Il ne définit pas une pièce ni un lieu reconnaissable, ce qui permet que toute l’attention se porte sur la figure. L’absence d’éléments architecturaux ou paysagers confère au portrait un caractère intemporel, comme si la femme apparaissait suspendue dans un espace dédié exclusivement à sa présence.

Dans certaines zones du fond, on perçoit des zones plus claires entourant le visage et les épaules. Ces zones verdâtres, crèmes et jaunâtres agissent comme une lueur douce et séparent la silhouette de l’obscurité. L’éclairage ne semble pas provenir d’un point précis, mais se distribue de manière enveloppante pour mettre en valeur les traits, l’encage et les fleurs.

Le contraste entre clarté et obscurité constitue l’un des principaux procédés visuels de la composition. Le visage et le cou éclairés émergent avec force, tandis que les cheveux, les manches et certaines zones du fond restent dans l’ombre. Cette opposition apporte profondeur et confère à la femme une présence mystérieuse, délicate et légèrement théâtrale.

La palette chromatique réunit des tons sourds avec de petites éclats de couleur. Les bruns, gris, noirs et verts éteints fournissent une base élégante, tandis que les rouges, violets, roses, bleus et jaunes des fleurs animent l’ensemble. Ces accents chromatiques ne paraissent pas criards, mais apparaissent répartis de manière équilibrée autour de la figure.

La composition maintient une séduisante asymétrie. Le visage s’oriente vers la gauche, où se concentre également le plus grand ensemble floral, tandis que la partie droite est dominée par les cheveux, le fond sombre et une manche volumineuse. L’espace large situé en face du profil permet au regard de la femme de respirer et renforce la sensation de contemplation.

Malgré la richesse ornementale, le visage demeure le véritable centre émotif du portrait. Les fleurs, la coiffure, la dentelle et les étoffes agissent comme un cadre qui met en valeur la sérénité des traits. Rien ne distractions complètement de l’expression de la protagoniste, dont la présence silencieuse organise et donne sens à tous les éléments qui l’entourent.

L’association entre le format oval et le profil féminin rappelle les anciens médaillons et portraits intimes conçus pour préserver la mémoire d’une personne. Cependant, l’aspect palette de peintre introduit un caractère plus personnel et créatif. On dirait que l’objet traditionnellement utilisé pour préparer les couleurs s’est transformé en une œuvre autonome, conservant dans sa forme une allusion au processus de création artistique.

Ce format singulier fait de la pièce bien plus qu’un portrait conventionnel. La courbe du support s’adapte à la tête, aux épaules et aux manches, créant une unité très étroite entre l’image et l’objet. La femme semble habiter entièrement l’intérieur de l’ovale, tandis que les fleurs et les tissus accompagnent son contour jusqu’à s’approcher des bords.

La protagoniste peut être interprétée comme une figure liée à la beauté, à l’élégance et à la contemplation. Les fleurs évoquent la sensibilité et l’éphémère ; la dentelle renvoie au raffinement ; et le regard distant introduit le mystère. L’union de ces éléments construit une image féminine idéalisée, située entre le portrait personnel et l’évocation poétique.

Il existe aussi un dialogue intéressant entre la délicatesse du sujet et l’intensité du fond. Le visage transmet le calme, tandis que les tons sombres et les formes floues qui l’entourent apportent une profondeur émotionnelle. Les fleurs introduisent vie et couleur, mais certaines se fondent dans les ombres, suggérant l’union entre beauté, mémoire et passage du temps.

Dans l’ensemble, ce précieux tableau présente le portrait élégant d’une femme de profil sur un support ovale original qui rappelle clairement une palette de peintre. Son visage serein et lumineux, l’extraordinaire coiffure ornée de fleurs, le délicat cou en dentelle et l’abondante ornementation florale construisent une image profondément raffinée et mystérieuse. L’harmonie entre les tons sombres du fond, la clarté de la peau et les accents rouges, violets, bleus et jaunes transforme l’œuvre en une évocation intime de la féminité, de la beauté et de la création artistique.