Antonio Sadurní (1927-2014) - Una tarde de verano

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre appartenant à Antonio Sadurní, représentant un vaste paysage de champs dorés émaillés de coquelicots, où deux figures travaillent ou se reposent près d’un arbre sous un ciel bleu étendu. La peinture se distingue par sa technique remarquable et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 83x96x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 56x65 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste en bas à droite.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (incorporé à la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le cadre sera embelli de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l’international.

------------------------------------------------------------------

Cette toile présente un vaste paysage rural dominé par des champs dorés qui s’étendent jusqu’à une ligne d’arbres lointaine sous un ciel bleu clair. La scène semble se dérouler en été, lorsque les cultures ont atteint leur maturité et que la terre adopte des tonalités chaudes de blé, d’ocre et de brun. Dans la zone centrale droite apparaissent deux petites figures travaillant ou se reposant près de la végétation, tandis que de nombreuses fleurs rouges et jaunes dynamisent le premier plan et apportent une délicate vitalité à l’environnement.

Le champ occupe environ la moitié inférieure de la composition et constitue l’élément visuel principal. Sa grande étendue permet de percevoir l’amplitude du paysage et transmet une sensation immédiate de liberté. Les lignes qui traversent la terre guident le regard du premier plan vers les figures, puis vers les suaves élévations de l’horizon.

La surface du terrain présente une riche combinaison de jaunes, ocres, bruns, verts atténués et de petits reflets roses. Les différentes tonalités se répartissent de manière irrégulière, créant l’impression d’une terre travaillée marquée par le cycle agricole. Certaines zones semblent correspondre à des cultures déjà moissonnées, tandis que d’autres conservent encore une végétation plus haute.

Au premier plan, on observe de nombreuses lignes obliques qui suggèrent des sillons, des tiges coupées ou des traces laissées lors de la récolte. Ces marques apportent du rythme et de la profondeur, en outre que révéler l’intervention humaine sur le terrain. Leur orientation diagonale dirige le regard vers le centre et évite que la vaste surface paraisse statique.

La lumière chaude se concentre particulièrement sur le champ. Les tons dorés semblent recueillir l’éclat du soleil et transmettent la sensation d’une journée lumineuse et paisible. Les zones brunes et violettes introduisent de petites ombres qui permettent d’apprécier les dénivelés et la diversité du sol.

Parmi les restes de la culture apparaissent de nombreuses fleurs rouges réparties de manière spontanée. Leurs petits points de couleur se détachent fortement sur les ocres et jaunes. Ces fleurs, semblables à des coquelicots, apportent une touche poétique et transforment le champ travaillé en un espace encore plein de vie.

Les coquelicots se trouvent particulièrement concentrés dans la zone inférieure et de part et d’autre du chemin ou de la frange centrale. Certains apparaissent près du spectateur, avec des formes plus larges et définies, tandis que d’autres se réduisent à de petits accents rougeâtres au loin. Cette diminution progressive contribue à renforcer la perspective.

À côté des fleurs rouges se observent de petites touches jaunes, blanches et violettes suggérant d’autres plantes sauvages. La variété chromatique adoucit l’étendue terreuse du premier plan et établit une transition naturelle vers la végétation plus dense des marges.

À gauche, se dresse une vaste masse de plantes et d’arbustes. Ses verts sombres, bleutés et grisâtres contrastent avec la clarté du champ. Parmi les feuilles apparaissent des fleurs jaunes, rouges et roses qui enrichissent cette zone et forment un cadre naturel pour la scène.

La végétation latérale semble suivre le tracé d’une lisière ou d’un petit chemin rural. Sa disposition crée une ligne qui va du premier plan jusqu’à la zone médiane. De cette manière, le bord gauche dirige le regard vers les champs lointains et apporte de l’ordre à la composition.

À droite, apparaît une autre frange de végétation, légèrement plus basse au premier terme et plus abondante vers la zone centrale. Ses verts sombres délimitent le champ et équilibrent visuellement la masse végétale de la gauche. Les petites fleurs rouges et jaunes réapparaissent entre les plantes, maintenant la continuité chromatique.

Près du centre droit se détache un arbre incliné à la voûte arrondie. Son tronc sombre s’élève en diagonale et soutient une abondante masse de feuilles vertes, violettes et brunes. L’inclinaison apporte du mouvement et semble refléter l’effet continu du vent sur le paysage.

Cet arbre constitue l’un des principaux points de repère de la composition. Son ombre et sa couronne offrent un refuge possible au milieu de l’étendue du champ. Il aide aussi à encadrer les deux figures situées à côté de lui, créant une petite scène humaine dans le paysage.

Les figures apparaissent représentées à une échelle très réduite, ce qui souligne l’immensité de l’environnement. L’une d’elles porte un vêtement blanc et reste agenouillée ou assise près du sol. L’autre est debout et porte une chemise d’une couleur rouge intense qui se démarque clairement parmi les tons naturels.

La personne vêtue de blanc semble concentrée sur une tâche liée au terrain. Sa posture inclinée pourrait indiquer qu’elle ramasse, examine ou organise un élément. La clarté de son vêtement contraste avec les ombres vertes de la végétation et permet de reconnaître sa présence malgré la distance.

La figure rouge devient l’accent humain et chromatique principal de la zone centrale. Sa position verticale contraste avec l’horizontalité des champs et avec la posture recroquevillée de l’autre personne. La couleur de son habit dialogue avec les coquelicots du premier plan et établit une unité visuelle entre la figure et le paysage.

La relation entre les deux personnes suggère une activité partagée. Ils pourraient se trouver en train de travailler dans le champ, de se reposer durant la journée ou de converser près de la frontière du culture. L’absence de détails précis permet d’imaginer différentes histoires et confère à la scène un caractère universel.

Autour des figures apparaissent de petits objets sombres et clairs qui pourraient être liés au travail agricole. Leur présence renforce l’impression d’une journée de labeur et apporte une richesse narrative. Cependant, ces éléments restent discrètement intégrés dans le terrain.

Derrière les figures s’étend une masse d’arbustes mêlant verts sombres, violets, noirs et de petites touches jaunes. Cette végétation sépare le premier plan des champs intermédiaires et fournit une base visuelle pour les figures. Sa forme arrondie retrouve un écho dans la couronne de l’arbre voisin.

La zone moyenne du paysage est organisée en larges bandes horizontales de couleurs diverses. Les champs jaunes alternent avec des bandes vertes, violettes et brunes, montrant la diversité des cultures et parcelles. Cette succession crée un rythme posé qui guide le regard vers l’horizon.

Certains champs présentent des tonalités dorées très lumineuses, tandis que d’autres paraissent plus ternes ou couverts de végétation. Cette variété suggère différentes phases de culture ou différents effets de la lumière sur le terrain. Le paysage rural se perçoit ainsi comme un espace productif, ordonné et en même temps riche en nuances.

Les limites entre les parcelles sont marquées par des haies, de petits chemins et des lignes d’arbres. Ces divisions ne sont pas rigides, mais suivent doucement les courbes du terrain. Le résultat est une composition naturelle et harmonieuse où l’activité agricole semble s’adapter à la forme du paysage.

Vers le centre se distinguent quelques petites formes blanches disséminées entre les champs. Elles pourraient correspondre à des constructions rurales, des tas de matériaux, des animaux ou des éléments liés aux travaux agricoles. Leur clarté introduit des points d’intérêt au loin et contribue à élargir la profondeur.

Sur la partie gauche de la zone moyenne apparaît un regroupement de végétation haute avec de petites fleurs ou reflets jaunes. Leurs formes verticales s’élèvent face à la ligne sombre de l’horizon. Près d’elle se distinguent de petites silhouettes qui pourraient suggérer des oiseaux, apportant une discrète impression de mouvement.

Plus vers la droite se dressent plusieurs arbres de couleurs ocres, bruns et rougeâtres. Leur tonalité chaude contraste avec le vert sombre de la forêt éloignée. Ces formes peuvent annoncer la fin de l’été ou simplement refléter l’incidence d’une lumière dorée sur le feuillage.

La ligne d’horizon est formada par une vaste bande d’arbres bleuâtres et verts sombres. Cette limite sépare clairement les champs du ciel et fonctionne comme une barrière naturelle. Sa continuité confère stabilité et accentue l’amplitude horizontale du paysage.

À certains endroits, la masse forestière s’interrompt pour laisser apparaître des groupes d’arbres rosés et orangés. Ces petits accents introduisent de la variété et relient l’arrière-plan avec les fleurs du premier plan. La répétition des couleurs chaudes maintient l’unité de l’ensemble de la composition.

Le ciel occupe presque la moitié supérieure et constitue une grande surface de sérénité. Sa tonalité bleu grisâtre se déploie de manière uniforme et génère une atmosphère ouverte, lumineuse et tranquille. L’étendue céleste permet au ensemble de respirer et équilibre la richesse des formes et des couleurs du champ.

Plusieurs nuages petits apparaissent dispersés dans le ciel. Certains sont blancs et d’autres présentent des nuances délicates de rose et de violet. Leurs formes légères n’annoncent pas l’orage, mais apportent du mouvement et adoucissent l’uniformité du bleu.

Le nuage situé dans le coin supérieur droit se démarque par sa taille et ses tons rosés. Sa présence équilibre visuellement les figures et l’arbre du même côté. D’autres nuages plus petits se répartissent vers le centre et la gauche, créant un rythme délicat sur l’horizon.

L’éclairage général semble correspondre à un après‑midi chaud. Le champ reçoit une lumière dorée et les nuages montrent de suaves reflets roses. Cette proximité possible du coucher de soleil apporte une teinte nostalgique et transforme la scène en une contemplation de la fin de la journée.

La gamme chromatique s’organise autour du contraste entre le bleu froid du ciel et les jaunes chauds de la terre. Les verts de la végétation fonctionnent comme transition entre les deux espaces, tandis que les rouges des coquelicots et de la figure apportent de l’énergie. Cette combinaison est équilibrée, lumineuse et profondément évocatrice.

La composition se structure en grandes bandes horizontales: le premier plan travaillé, la zone moyenne de champs, la ligne sombre de la forêt et l’étendue du ciel. Ces bandes apportent stabilité, tandis que les sillons, l’arbre incliné et les figures introduisent des diagonales et des verticales qui animent l’ensemble.

L’absence d’immeubles remarquables ou de routes modernes renforce le caractère rural. Le paysage semble entretenir une relation directe avec la terre et les cycles naturels. Les figures humaines s’intègrent dans cet environnement sans le dominer, apparaissant comme partie d’une activité agricole développée en harmonie avec le territoire.

L’œuvre transmet l’effort silencieux associé au travail de la campagne, mais aussi la beauté qui accompagne ce labeur. Les sillons et la terre moissonnée parlent de travail, tandis que les fleurs, le ciel et les arbres apportent une dimension poétique. La scène célèbre à la fois la productivité de la terre et sa capacité à offrir beauté.

Les deux figures peuvent être interprétées comme le symbole de la présence humaine dans un paysage immense. Leur petite taille accentue l’échelle du territoire et rappelle que le travail agricole dépend de forces naturelles bien supérieures. Dans le même temps, leurs couleurs les rendent partie intégrante du récit.

Il existe aussi une relation attrayante entre permanence et changement. Les champs varient selon les saisons, les fleurs apparaissent et disparaissent, et les récoltes se ramassent chaque année. La lignée du bosquet et l’étendue du ciel, en revanche, transmettent une sensation de continuité. Cette cohabitation transforme le paysage en image du cycle du temps.

Dans l’ensemble, ce précieux tableau offre une vision large, lumineuse et profondément sereine de champs dorés en plein été, parcourus par des sillons et parsemés de coquelicots rouges et de fleurs sauvages. Les deux petites figures situées près de l’arbre introduisent une délicate narration humaine, tandis que les parcelles ondulantes, la lointaine lignée d’arbres et l’immense ciel bleu construisent une extraordinaire sensation de profondeur. L’œuvre transmet calme, abondance et l’effort silencieux de la vie rurale, faisant du paysage une célébration de la terre, de la récolte et de la beauté d’un après-midi à la campagne.