Miquel Torner de Semir (1938) - Las guardianas del color

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente deux femmes mystérieuses aux grands yeux apparaissant étroitement liées et entourées par un univers vibrant de couleurs, de formes fantastiques et de possibles créatures symboliques. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions avec cadre : 70x80x2 cm.
· Dimensions sans cadre : 60x50 cm.
· Pastel signé à la main par l’artiste en bas à gauche.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographs incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente une composition intense et profondément expressive, centrée sur deux figures féminines qui occupent presque tout l’espace. Elles apparaissent très proches l’une de l’autre et regardent directement le spectateur avec de grands yeux sombres et pénétrants. Leurs visages clairs émergent d’un environnement luxuriante, formé de vastes zones de couleur, de courbes et de figures difficiles à identifier complètement. La scène mêle humanity, fantasy et symbolisme, créant une image ouverte à de multiples interprétations.

La figure située à gauche possède une présence solennelle et délicate. Son visage allongé, à la peau pâle et aux contours nettement définis, présente un nez étroit, une bouche petite et des pommettes légèrement rosées. Leurs énormes yeux dominent l’expression et transmettent un mélange d’émerveillement, de sérénité et de vulnérabilité. Le regard frontal établit une relation immédiate avec celui qui contemple l’œuvre, comme si le personnage essayait de communiquer quelque chose sans recourir aux mots.

Ses cheveux, rassemblés autour de la tête, se déploient par des tonalités marron, rougeâtres, violettes et vertes. Au-dessus d’elle semble s’élever une vaste forme orange qui pourrait rappeler un chapeau, une coiffure, une créature fantastique ou une extension symbolique de la pensée elle-même. Cette ambiguïté fait du haut de la pièce l’un des espaces les plus suggestifs de la composition. Les lignes sombres et les contrastes chromatiques intenses donnent l’impression que les formes se transforment continuellement sous le regard.

Le corps de cette première figure est enveloppé dans un vêtement ample de tons bleus, violets, noirs et verts. Le cou ouvert laisse apparaître une zone claire qui descend jusqu’au centre de la composition, créant un contraste lumineux avec les couleurs profondes qui l’entourent. Les plis se tordent autour de ses épaules et de ses bras, prenant une apparence presque organique. Plus qu’un simple vêtement, l’indumentaire semble se mêler au fond et participer au mouvement général de l’image.

À droite apparaît une seconde figure féminine, légèrement plus proche du spectateur. Son visage rond porte également des yeux extraordinairement grands et expressifs, encadrés par des ombres bleuâtres, violettes et noires. Les joues affichent des nuances rosées chaudes, tandis que les lèvres, petites et closes légèrement, apportent une sensation de retenue. Son expression est énigmatique : elle peut être interprétée comme de la curiosité, de la surprise, de l’innocence ou une légère inquiétude contenue.

Les cheveux de cette seconde femme s’élèvent en grandes masses vertes et noires qui se fondent avec les formes de l’environnement. Un anneau circulaire orne une de ses oreilles et ajoute un détail quotidien dans une scène dominée par l’imaginaire. Le vêtement rouge qui couvre son corps introduit une note chaude et puissante dans la zone inférieure droite. Ce rouge intense contraste avec les verts des cheveux et les tons froids du visage, renforçant l’individualité du personnage sans le séparer visuellement de sa compagne.

La proximité entre les deux figures suggère une relation étroite, bien que leur nature reste délibérément ouverte. Elles pourraient être sœurs, amies, parentes, artistes ou personnages appartenant à un même univers intérieur. La différence de hauteur et de position établit une hiérarchie visuelle, mais leurs regards similaires et la proximité de leurs corps les lient émotionnellement. Elles partagent le même espace, même si chacune semble conserver un monde psychologique propre.

Le fond est peuplé de grandes formes de couleurs intenses qui entourent et encadre les visages. Dans le coin supérieur gauche se distingue une figure jaune courbée sur un espace bleu sombre, tandis qu’à l’extrémité droite apparaît une forme rouge avec une prolongation pointue qui pourrait rappeler la tête ou le bec d’un oiseau. Entre elles se distribuent des surfaces vertes, oranges, noires, bleues et violettes. Ces présences peuvent être comprises comme des animaux imaginaires, des masques, des souvenirs, des pensées ou de simples formes nées de l’imagination.

L’un des aspects les plus marquants de l’œuvre est son extraordinaire richesse chromatique. Les couleurs chaudes — rouges, jaunes, oranges et ochres — coexistent avec des bleus profonds, des verts brillants, des violets et des noirs. Plutôt que de reproduire un éclairage naturel, la couleur semble exprimer des émotions et des états intérieurs. Chaque tonalité possède une énergie propre, et leur rencontre génère une composition vibrante, remplie de contrastes et de tensions visuelles.

Les lignes noires parcourent une grande partie de l’image, délimitant certains éléments et en connectant d’autres. Leurs tracés sinueux apportent du dynamisme et font que les formes semblent se rencontrer en transformation constante. À certains endroits, les contours sont nets et reconnaissables; ailleurs, ils deviennent irréguliers, se superposent ou disparaissent entre les zones de couleur. Cette variété permet aux visages de demeurer clairs tandis que l’espace qui les entoure conserve une nature libre, mystérieuse et changeante.

La disposition verticale concentre l’attention sur les figures et accentue leur monumentalité. Bien qu’elles ne soient pas représentées en entier, elles semblent occuper un espace bien plus grand que celui qui leur reviendrait physiquement. Leurs visages deviennent de véritables territoires émotionnels, tandis que le fond fonctionne comme une manifestation de leurs pensées et sensations. L’absence de décor reconnaissable éloigne l’image d’une narration concrète et l’approche du monde du rêve, du souvenir et de l’imagination.

L’œuvre possède une notable dimension psychologique. Les regards ouverts des protagonistes contrastent avec leurs bouches petites et silencieuses, créant une sensation de communication contenue. On dirait que toutes deux observent quelque chose qui se trouve hors de l’image, bien qu’il soit aussi possible de sentir qu’elles regardent directement le spectateur et attendent une réponse. Ce jeu de regards transforme la contemplation en une rencontre intime et provoque une sensation simultanée de proximité et d’étrangeté.

Dans l’ensemble, la composition représente deux femmes liées par leur proximité et par l’intensité de leurs regards, entourées par un univers fantastique de couleurs vibrantes, de formes organiques et de possibles créatures symboliques. L’œuvre dégage complicité, mystère, imagination et une puissante charge émotionnelle. Les visages sereins contrastent avec le mouvement de l’environnement, créant une image fascinante où la réalité et le rêve semblent coexister dans un même espace.