Joan Vila Arimany (1944) - Los pintores del parque

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre appartenant à Vila Arimany, qui représente deux peintres travaillant en plein air dans un parc historique paisible, à côté d’un monumental escalier en pierre gardé par des sculptures de lions. Le tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’il transmet.

· Dimensions avec cadre : 95x114x5 cm.
· Dimensions sans cadre : 73x92 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste en bas à droite, Vila Arimany.
· L’œuvre est en bon état de conservation.
· L’œuvre est vendue avec un joli cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; il peut exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

Le cadre sera emballé de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport en lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l’échelle internationale.

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Ce tableau présente un recoin paisible d’un parc historique où un monumental escalier en pierre, gardé par des sculptures de lions, coexiste avec la présence discrète de plusieurs peintres qui travaillent en plein air. La composition s’ouvre sur une vaste esplanade entourée d’arbres, de jardins et de constructions partiellement cachées par la végétation. Au centre, une figure se tient près d’un chevalet et contemple l’espace devant elle, tandis qu’un autre artiste apparaît plus loin, assis face à sa propre œuvre. La scène transmet le silence, la concentration et une profonde harmonie entre l’art, l’architecture et la nature.

L’escalier domine tout le côté droit et constitue l’élément architectural le plus imposant. Sa structure monte en diagonale forte de la zone inférieure jusqu’au coin supérieur droit, guidant le regard vers un espace qui échappe à la composition. Cette direction apporte du dynamisme et contraste avec l’étendue horizontale de l’esplanade.

Les marches apparaissent construites à partir de gris, marron, violets et reflets blancs. Les différentes bandes de lumière et d’ombre permettent de percevoir la profondeur et l’usure de la pierre. Chaque marche semble conserver les traces du temps, renforçant le caractère historique du lieu.

À côté des escaliers se dresse une large balustrade ou un mur incliné. Sa surface est dominée par des tons gris, verdâtre, ocres et marrons, interrompus par des zones plus claires qui suggèrent l’incidence irrégulière de la lumière. L’inclinaison de cet élément prolonge l’ascension visuelle de l’escalier.

Le bord supérieur du mur est marqué par une ligne nette qui se découpe contre la végétation et le ciel. Cette bande lumineuse définit l’architecture avec précision et évite qu’elle se fonde avec les branches sombres situées derrière. La combinaison de pierre vieillie et de lumière douce confère à la structure une présence solennelle.

À la base de l’escalier apparaissent deux sculptures de lions placées sur des plateformes semicirculaires. La figure la plus proche occupe une position centrale et semble se reposer tout en gardant le corps plié, tout en maintenant la tête haute. Son volume introduit une accentuation sculpturale puissante dans le paysage.

Le lion au premier plan présente une surface de teintes gris, marron, blanc et verdâtre. Les zones éclairées mettent en valeur la tête, la gouache et les pattes, tandis que les ombres profondes marquent les plis de la crinière et la base de la figure. Sa présence transmet vigilance, noblesse et permanence.

La posture de l’animal paraît calme mais attentive. Il n’est pas représenté en attitude agressive, mais comme un gardien silencieux de l’accès monumental. Son regard se dirige vers l’esplanade, établissant une relation symbolique avec les peintres et l’espace ouvert du parc.

Derrière se distingue une seconde sculpture partiellement cachée par la première et par l’escalier. Cette répétition confirme le caractère symétrique et cérémonial de l’accès, bien que le point de vue latéral empêche de contempler les deux figures avec la même clarté. La superposition apporte de la profondeur et accroît la richesse de l’ensemble.

Les plates-formes sur lesquelles reposent les lions sont formées de plusieurs niveaux incurvés. Leurs bords arrondis contrastent avec les lignes droites des marches et du mur. La succession de demi-cercles adoucit la monumentalité de l’architecture et dirige le regard vers le centre de la scène.

La pierre de ces bases montre des variations de couleur qui suggèrent l’ancienneté, l’humidité et l’usure. Les gris bleutés se mêlent à des ocres, blancs et violets, créant une apparence associée à l’atmosphère fraîche et ombragée du parc. La lumière met en relief certains bords et laisse d’autres dans l’ombre.

Au centre de la composition apparaît un peintre près d’un chevalet. Sa silhouette est orientée dos ou légèrement de profil, concentré sur ce qu’il observe devant lui. Il porte un vêtement bleu et des pantalons sombres, des couleurs qui l’intègrent dans les ombres de l’environnement.

Le chevalet se dresse par une structure de tons marrons et rouges. En face de lui apparaît une surface claire de format rectangulaire, devenue un point lumineux dans la zone centrale. Son orientation suggère que l’artiste interprète certains éléments du parc.

La figure semble être en un moment d’observation ou de pause. Son corps se penche légèrement et l’un de ses bras descend le long du torse. Cette attitude calme transmet la concentration nécessaire pour étudier la lumière, la perspective et les relations entre architecture et nature.

À ses pieds se trouvent plusieurs objets liés à la journée de travail. On distingue un sac ou une pochette de couleur bleu foncé, une caisse ouverte et un petit élément rouge étendu sur le sol. Ces objets apportent de la naturalité et montrent la préparation nécessaire pour rester plusieurs heures sur place.

La caisse ouverte présente des tons marrons, gris et blancs. Sa disposition suggère qu’elle contient des matériaux ou des objets personnels de l’artiste. Le sac, appuyé verticalement, introduit une forme arrondie qui contraste avec les lignes droites du chevalet et de la surface rectangulaire.

La petite tache rouge située sur le sol attire l’attention par son intensité. Sa couleur chaude rompt la prédominance des gris, verts et bleus et apporte une discrète touche de vie. Ce détail aide à équilibrer les tonalités rosées visibles à l’arrière.

Plus loin apparaît un deuxième peintre, assis face à un autre chevalet. Sa silhouette se situe près du centre gauche, partiellement entourée par des arbres et des buissons. En raison de la distance, elle se réduit à une petite silhouette sombre, mais sa posture permet de reconnaître clairement l’activité qu’il mène.

La présence de deux artistes transforme le parc en un espace dédié à l’observation et à la création. Chacun travaille à partir d’un point différent et semble interpréter un motif différent. Cette duplicité apporte une dimension narrative et permet d’imaginer une journée partagée en silence.

Le second chevalet se dresse par des formes fines et sombres. L’artiste semble assis sur un petit tabouret ou support, orienté vers la végétation ou l’architecture de fond. Sa concentration reflète la même attitude introspective que la figure située au premier plan.

L’esplanade occupe une bonne partie du côté gauche et de la zone inférieure. Sa surface est dominée par des gris bleutés, des violets, des blancs et de subtils reflets rosés. Les zones claires semblent recevoir la lumière filtrée entre les arbres, tandis que les zones sombres correspondent à de larges ombres.

Le sol n’apparaît pas complètement uniforme. Les changements chromatiques suggèrent de petites irrégularités, feuilles, humidité ou usure due au passage des visiteurs. Ces variations apportent de la profondeur et transforment l’esplanade en une surface visuellement riche.

L’ombre projetée par l’escalier et les grands arbres couvre une portion importante du premier plan. Cette pénombre fraîche contraste avec la zone éclairée de l’arrière-plan et établit une transition progressive entre proximité et éloignement. Le spectateur semble se trouver dans l’ombre, regardant vers la lumière.

À gauche se dressent plusieurs arbres à troncs hauts et robustes. Leurs formes verticales parcourent presque toute la hauteur de la composition et créent un rythme naturel qui équilibre la diagonale de l’escalier. Les troncs présentent des gris, violets, marrons et de petits reflets clairs.

L’un des arbres centraux possède une base large et des racines visibles qui s’étendent sur le sol. Sa présence apporte stabilité et ancienneté au paysage. L’ombre accumulée autour du tronc renforce son volume et le fait devenir un point de repère important.

Les cimes des arbres forment une masse verte bleutée en haut à gauche. Le feuillage apparaît dense mais irrégulier, allowing que certaines zones du ciel et de la lumière traversent les feuilles. Cette voûte végétale contribue à créer une atmosphère protégée et silencieuse.

Au centre se distingue un arbre aux branches dépouillées ou peu couvertes. Sa fine silhouette sombre se découpe sur une zone claire et rose du fond. La délicatesse de ses branches contraste avec les troncs robustes et la végétation dense qui l’entoure.

Les branches du grand arbre situé en haut à droite s’étendent au-dessus de l’escalier. Leurs formes sombres se bifurquent dans plusieurs directions et créent un cadre naturel sur l’architecture. La combinaison de lignes courbes et angulaires apporte de l’énergie à la zone supérieure.

Derrière l’arbre central apparaît une grande masse d’arbustes et de végétation. Les verts sombres, jaunâtres et bleutés se mêlent pour créer un fond profond. Certaines plantes semblent pousser librement, alors que d’autres pourraient faire partie de jardins soigneusement entretenus.

Parmi la végétation se distingue une petite structure en bois rougeâtre, semblable à une rambarde, à un balcon ou à un pavillon. Sa forme géométrique apparaît partiellement cachée par les feuilles et ajoute un détail mystérieux. La couleur chaude contraster avec les verts environnants.

Dans la zone gauche de l’arrière-plan apparaît une petite construction recouverte par un toit incliné. Sa façade reste à l’ombre et ses formes s’intègrent avec les arbres. Il pourrait s’agir d’un pavillon, d’une cabane ou d’un élément auxiliaire du parc.

La construction demeure discrète et ne rivalise pas avec l’escalier. Sa présence, toutefois, confirme que l’espace est organisé et habité. Elle apporte également une variété architecturale et renforce l’impression de se trouver dans un jardin historique ou dans un grand espace public.

Au-delà des arbres se devine un bâtiment lumineux et partiellement voilé. Ses lignes horizontales et verticales apparaissent floues par la distance et par la lumière. Ce bâtiment élargit l’espace et suggère que le parc se poursuit vers une zone urbaine ou monumentale.

La clarté de l’arrière-plan est formée de blancs, crèmes, gris et délicats roses. Il semble correspondre à une lumière douce qui traverse une atmosphère légèrement brumeuse. Cette luminosité enveloppe les constructions et apporte une sensation poétique de distance.

Une vaste bande rosée s’élève derrière les arbres centraux. Sa présence peut suggérer une façade éclairée, un nuage ou un reflet atmosphérique. Cette couleur chaude introduit délicatesse et équilibre les tons froids de l’ombre.

La composition est organisée par un attractif contraste entre le monumental et le quotidien. L’escalier et les lions représentent la permanence de la pierre, tandis que les peintres et leurs objets montrent une activité humaine silencieuse et temporelle. La scène unit ainsi patrimoine et création contemporaine.

Il existe également un dialogue entre observateur et observé. Les artistes contemplent le parc pour le transformer en image, tandis que le spectateur les contemple au sein même de l’œuvre. Ce jeu confère à la scène une dimension réflexive liée au regard et à l’expérience de représenter le monde.

L’absence d’autres visiteurs intensifie la sensation de calme. Le parc semble rester réservé pendant quelques instants aux deux peintres et aux sculptures qui gardent l’escalier. Le silence imaginé permet de se concentrer sur les sons discrets des feuilles, des oiseaux et du travail artistique.

La gamme chromatique est dominée par des gris, des verts, des bleus et des violets. Les roses, ocres et marrons apportent de la chaleur et évitent que l’atmosphère soit trop froide. La répartition équilibrée de ces couleurs crée une scène sereine, élégante et cohérente.

L’éclairage établit deux grands domaines. Le premier plan et l’escalier restent à l’ombre, tandis que l’esplanade et les constructions de l’arrière-plan reçoivent une clarté diffuse. Cette opposition dirige le regard vers l’intérieur du parc et met en valeur les figures humaines.

L’ensemble transmet la sensation d’un matin frais ou d’un après-midi silencieux, lorsque la lumière n’est pas intense et que les ombres s’étendent largement. Les artistes semblent avoir choisi ce moment pour sa quiétude et pour la richesse des nuances offertes par l’environnement.

La scène peut être interprétée comme une célébration de la contemplation. Les peintres ne se limitent pas à enregistrer un paysage, mais ils semblent dialoguer avec l’histoire, les sculptures et la nature. Leur présence transforme le parc en un lieu où le passé inspire de nouveaux regards.

Les sculptures de lions ajoutent une valeur symbolique. Associées traditionnellement à la force, à la vigilance et à la noblesse, elles gardent l’accès tandis que les artistes travaillent. Leur immobilité contraste avec l’activité posée des figures humaines et avec la croissance continue de la végétation.

L’escalier, pour sa part, peut être entendu comme un symbole d’ascension et de découverte. Bien que nous ne voyons pas son destin, sa diagonale invite à imaginer un bâtiment, une terrasse ou un monument situé plus haut. La composition laisse ce parcours ouvert et éveille la curiosité.

Dans l’ensemble, ce précieux tableau offre une vision intime et profondément évocatrice d’un parc historique où deux peintres travaillent en silence près d’un monumental escalier gardé par des lions. Les hauts arbres, la lumière filtrée, les chevalets, les sacs et les anciennes structures de pierre construisent une scène emplie de sérénité et de richesse narrative. L’harmonie entre architecture, nature et création artistique fait du lieu un refuge contemplatif, où le passage du temps semble s’arrêter pour permettre que la beauté soit observée et préservée.