École postimpressionniste espagnole (XX) - Jardin aux palmiers.






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 142358 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Jardin aux palmiers, 1960–1970, peinture à l'huile, Espagne, encadrée.
Description fournie par le vendeur
Intéressante œuvre appartenant à l’école post-impressionniste espagnole de la moitié du XXe siècle, représentant un jardin luxuriant dominé par de hauts palmiers et une végétation abondante.
La composition s’organise à partir de la verticalité marquée des troncs des palmiers, qui traversent pratiquement toute la surface picturale et apportent structure et profondeur au paysage. Parmi eux se succèdent différents plans de végétation, sentiers, haies et petites zones jardinées qui conduisent progressivement le regard vers l’arrière-plan.
L’artiste manifeste un intérêt particulier pour la lumière et la couleur, traitées avec une liberté caractéristique de la tradition post-impressionniste. La végétation est construite à partir d’une large gamme de verts — des teintes profondes et bleutées aux verts jaunâtres très lumineux — enrichis de bleus, ocres et petits accents rougeâtres.
La pincelée demeure manifestement visible et joue un rôle constructif important. Les cimes des palmiers se résolvent par des traits longs et dynamiques, tandis que les masses de végétation du fond présentent une exécution plus fragmentée et spontanée. Le résultat transmet la sensation d’un jardin humide, lumineux et densément végétal.
Particulièrement intéressante est l’utilisation de la lumière dans les zones inférieures. Les sentiers et haies reçoivent des reflets jaunes et verts intenses qui contrastent avec les zones d’ombre et créent un jeu prononcé de profondeur. Cette utilisation expressive de la couleur éloigne l’œuvre d’une représentation strictement naturaliste.
À droite apparaît une petite construction ou pavillon de jardin, partiellement dissimulé dans la végétation. Sa géométrie contraste avec les formes organiques des arbres et contribue à équilibrer la composition.
Le paysage se situe proche de la tradition post-impressionniste espagnole de la moitié du XXe siècle, lorsque de nombreux peintres conservèrent l’intérêt pour la peinture en plein air, la luminosité méditerranéenne et le paysage, intégrant progressivement un coup de pinceau plus libre et une interprétation plus autonome de la couleur.
L’œuvre se distingue par sa richesse chromatique, sa profondeur spatiale et son caractère atmosphérique, offrant une vision particulièrement attrayante du jardin comme espace de lumière et de végétation.
La peinture est signée, bien que la signature soit illisible, et ne permet donc pas d’attribuer formellement l’œuvre.
L’état de conservation devra être évalué à partir des photographies fournies, qui font partie intégrante de la description et permettent d’apprécier l’état actuel de la pièce.
L’œuvre est présentée encadrée.
IMPORTANT SUR LE CADRE
Le cadre figurant sur les photographies est livré exclusivement en CADEAU avec l’œuvre. Le cadre ne fait pas partie du lot à des fins d’évaluation, il n’a aucune valeur commerciale attribuée et est inclus uniquement à titre de courtoisie pour l’acheteur.
En conséquence, tout éventuel dommage, casse, perte de moulure ou dommage subi uniquement par le cadre pendant le transport ne pourra donner lieu à une réclamation ni influencer l’évaluation de l’œuvre acquise.
L’œuvre sera soigneusement emballée de manière professionnelle, en utilisant des matériaux adaptés pour offrir la meilleure protection possible pendant le transport.
IMPORTANT : les envois destinés aux îles, territoires d’outre-mer ou destinations soumises à des formalités douanières peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, de gestion et/ou de douanes, qui seront à la charge de l’acheteur.
À propos du vendeur
Intéressante œuvre appartenant à l’école post-impressionniste espagnole de la moitié du XXe siècle, représentant un jardin luxuriant dominé par de hauts palmiers et une végétation abondante.
La composition s’organise à partir de la verticalité marquée des troncs des palmiers, qui traversent pratiquement toute la surface picturale et apportent structure et profondeur au paysage. Parmi eux se succèdent différents plans de végétation, sentiers, haies et petites zones jardinées qui conduisent progressivement le regard vers l’arrière-plan.
L’artiste manifeste un intérêt particulier pour la lumière et la couleur, traitées avec une liberté caractéristique de la tradition post-impressionniste. La végétation est construite à partir d’une large gamme de verts — des teintes profondes et bleutées aux verts jaunâtres très lumineux — enrichis de bleus, ocres et petits accents rougeâtres.
La pincelée demeure manifestement visible et joue un rôle constructif important. Les cimes des palmiers se résolvent par des traits longs et dynamiques, tandis que les masses de végétation du fond présentent une exécution plus fragmentée et spontanée. Le résultat transmet la sensation d’un jardin humide, lumineux et densément végétal.
Particulièrement intéressante est l’utilisation de la lumière dans les zones inférieures. Les sentiers et haies reçoivent des reflets jaunes et verts intenses qui contrastent avec les zones d’ombre et créent un jeu prononcé de profondeur. Cette utilisation expressive de la couleur éloigne l’œuvre d’une représentation strictement naturaliste.
À droite apparaît une petite construction ou pavillon de jardin, partiellement dissimulé dans la végétation. Sa géométrie contraste avec les formes organiques des arbres et contribue à équilibrer la composition.
Le paysage se situe proche de la tradition post-impressionniste espagnole de la moitié du XXe siècle, lorsque de nombreux peintres conservèrent l’intérêt pour la peinture en plein air, la luminosité méditerranéenne et le paysage, intégrant progressivement un coup de pinceau plus libre et une interprétation plus autonome de la couleur.
L’œuvre se distingue par sa richesse chromatique, sa profondeur spatiale et son caractère atmosphérique, offrant une vision particulièrement attrayante du jardin comme espace de lumière et de végétation.
La peinture est signée, bien que la signature soit illisible, et ne permet donc pas d’attribuer formellement l’œuvre.
L’état de conservation devra être évalué à partir des photographies fournies, qui font partie intégrante de la description et permettent d’apprécier l’état actuel de la pièce.
L’œuvre est présentée encadrée.
IMPORTANT SUR LE CADRE
Le cadre figurant sur les photographies est livré exclusivement en CADEAU avec l’œuvre. Le cadre ne fait pas partie du lot à des fins d’évaluation, il n’a aucune valeur commerciale attribuée et est inclus uniquement à titre de courtoisie pour l’acheteur.
En conséquence, tout éventuel dommage, casse, perte de moulure ou dommage subi uniquement par le cadre pendant le transport ne pourra donner lieu à une réclamation ni influencer l’évaluation de l’œuvre acquise.
L’œuvre sera soigneusement emballée de manière professionnelle, en utilisant des matériaux adaptés pour offrir la meilleure protection possible pendant le transport.
IMPORTANT : les envois destinés aux îles, territoires d’outre-mer ou destinations soumises à des formalités douanières peuvent entraîner des coûts supplémentaires de transport, de gestion et/ou de douanes, qui seront à la charge de l’acheteur.
