Mark Rothko (after) - No. 6 (Violet, Green and Red) - Giclée - COA

Cartel original de Mark Rothko (*)
Réplication de l’œuvre “No. 6 (Violet, Green and Red)” huile sur toile créée par Rothko en 1951
Réalisation avec technique Giclée (impression de encres de pigments)
Édition de luxe sur papier épais d’archive de haute qualité en coton sans acide (300 g/m2)
Impression autorisée avec droit d’auteur par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
Inclut Certificat d’Authenticité (COA)

- Dimensions de la feuille : 90 x 60 cm
- Dimensions du motif : 71 x 42 cm
- Année : 2021
- État : Excellent (cce œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et est donc proposée en parfait état).
- Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un emballage en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx).

L’expédition inclura également une assurance de transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Mark Rothko, fut aux côtés de Pollock le principal représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il voulait atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. Issue d’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement fuyant l’antisémitisme qui fit fuir tant d’esprits.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il cultiva avant la Seconde Guerre mondiale la figuration expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer le colour field painting (peinture des champs de couleurs) abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, entama l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les tableaux de Mark Rothko, immenses, présentent de vasts champs de couleur rectangulaires avec des limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques plutôt intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendrait une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès furent remarquables. Mais à la fin des années 60, en proie à une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il se suicida.