Jo Niemeyer (1946) - Archival n° 427

Jo Niemeyer : Sans titre — Spirale de la Section Dorée (1993), Archive n° 427

Une peinture originale de Jo Niemeyer, figure centrale de l'art concret contemporain, dans laquelle la Section Dorée n'est pas seulement un principe directeur mais le sujet visible du tableau. Sur un carré blanc, quatre carrés colorés — rouge, jaune, bleu et noir — descendent en taille et s’enroulent vers l’intérieur dans un virage horaire. Chacun est redimensionné par rapport au suivant selon le ratio doré : rouge à environ 0,618 du côté de l’image, jaune à 0,382, bleu à 0,236, noir à 0,146. Lu dans l’ordre, ils tracent la spirale logarithmique que les mathématiciens dérivent du rectangle doré, la même proportion qui gouverne la coquille de Nautile, la tête de tournesol et la ramification des plantes.

La palette — le triade primaire et le noir sur fond blanc — évoque délibérément De Stijl et Mondrian, mais la composition marque une différence décisive. Là où Mondrian équilibriait ses champs à l’œil, Niemeyer détermine chaque position et chaque dimension par une unique règle mathématique. Le résultat est une image à la fois intuitive et démontrable : ce que l’œil perçoit comme calme et inévitable, la règle peut le confirmer. C’est le cœur du projet de toute une vie de Niemeyer — rendre visible, par les mathématiques et avant tout par la Section Dorée, l’ordre qui sous-tend la nature, et ouvrir ainsi un dialogue entre art, science et monde naturel.

L’œuvre est une peinture-objet : acrylique sur toile montée sur un corps en bois fabriqué dans l’atelier de l’artiste, d’une profondeur de 4,5 cm, de sorte que la composition prend une présence sculpturale sur le mur. Peinte en 1993, signée à la main et portant le cachet d’archive de l’artiste et le numéro (no. 427). En excellent état.

Titre : Untitled (Golden Section Spiral) — Archive n° 427
Année : 1993
Technique : Acrylique sur toile sur bois ; peint à la main sur un corps en bois fabriqué en atelier (œuvre unique)
Signature : Signée à la main ; cachet d’archive de l’artiste et numéro 427
Dimensions : 49,5 × 49,5 × 4,5 cm
État : Excellent
Provenance : Collection privée suisse

Jo Niemeyer (né en 1946 à Alf, Allemagne) est un artiste et designer allemand du Concrete dont l’œuvre repose sur l’observation de la nature à travers les mathématiques et, avant tout, la Section Dorée, et dont les thèmes centraux sont la perception de l’espace, du temps, de la distance et de la proportion. Il a exposé en solo et en groupe à travers la Scandinavie, l’Italie, la Suisse, Israël, les États‑Unis, l’Angleterre, le Japon et l’Argentine, et a réalisé des fresques pour des bâtiments publics en Suisse, en Allemagne et en Scandinavie. Son travail est présent dans des collections publiques et privées, notamment au Museum of Modern Art de New York, à la Pinakothek der Moderne de Munich, au Bauhaus-Archiv de Berlin, au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk. Il vit et travaille en Allemagne, en France et en Finlande.

Expositions en solo sélectionnées : Felluss Gallery, Washington D.C. (1976) ; Apogee Gallery, Princeton (1977) ; Art Package, Chicago (1978) ; Galerie von Bartha, Bâle (1980) ; Galerie Wack, Kaiserslautern (1980) ; Artek, Helsinki (1983) ; Alvar Aalto Museum, Jyväskylä (1984) ; Hans‑Thoma‑Museum, Bernau (2002) ; Institut für Konstruktive Kunst, Rehau (2003) ; Vordemberge-Gildewart Museum, Osnabrück (2007) ; Arithmeum, Bonn (2009).