Nadezhda Udaltsova (1885-1961) - Viool






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Originale moderne technique mixte nature morte intitulée Viool par Nadezhda Udaltsova (1885-1961), créée en 1916 en Russie, dimensions 63 x 43 cm, signé à la main, en bon état, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Il s'agit d'une œuvre très intéressante de l'artiste russe Nadezhda Udaltsova 1885-1961 (environs de)
Prachtige aquarel met viool.
En bas à gauche intitulée (« viool »)
En bas à droite signée et datée ’16, ce qui fut une année très importante pour cette artiste de l'avant-garde russe.
Aux côtés de la liste de la galerie Bladzilveren, un joyau pour le mur qui brille dans n'importe quel intérieur.
Udaltsova's professional debut was as a participant in a Jack of Diamonds exhibition in Moscow in the winter of 1914.[3] But it was in 1915 that she really made her name as a Cubist artist, participating in three major exhibitions in that single year, including "Tramway V" (February), "Exhibition of Leftist Tendencies" (April), and "The Last Futurist Exhibition: 0.10" (December).[1] Her paintings were subsequently collected and exhibited in the 1920s by the Tretiakov Gallery, the Russian Museum, and other venues as examples of Cubo-Futurism.[3]
Suprematism
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Sous l'influence de tatlin, Udaltsova a expérimenté le constructivisme, mais a finalement adopté l'approche plus picturale du mouvement suprématiste.[1] En 1916, elle participa avec d'autres artistes suprématistes à une exposition Jack of Diamonds, et pendant cette même période elle rejoignit le groupe Supremus de Kazimir Malevitch. En 1915–1916, avec d'autres artistes suprematistes (Kazimir Malevitch, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Nina Genke, Olga Rozanova, Ivan Klioun, Ivan Puni, Ksenia Boguslavskaya et d'autres) travaillèrent au Verbovka Village Folk Centre.[4]
Révolution
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Comme nombre de ses contemporains de l’avant-garde, Udaltsova adopta la Révolution d’Octobre. En 1917, elle fut élue au Club de la Jeune Fédération Leftiste du Syndicat professionnel des Artistes et Peintres et commença à travailler dans diverses institutions culturelles d’État, dont le Proletkult de Moscou. En 1918, elle rejoignit les Studios de l'État Libre, travaillant d’abord comme assistante de Malevitch, puis dirigea son propre studio. Elle collabora également avec Aleksei Gan, Aleksei Morgunov, Alexandre Rodchenko et Malevich sur un journal intitulé Anarkhiia (Anarchie).[3] En 1919, Udaltsova contribua onze œuvres de l’époque où elle travaillait dans l’atelier de Tatlin à la « Cinquième Exposition d’État ». Lorsque le Vkhutemas, l’école d’État russe d’art et de technique, fut fondée en 1920, elle fut nommée professeure et maîtresse de conférences et resta au personnel jusqu’en 1934.[1] En 1920 elle devint aussi membre de l’Institut de culture artistique (InKhuK) et participa activement aux discussions là-bas sur le sort de l’art sur chevalet. Cependant, lorsque l’Institut adopta le Constructivisme et déclara la fin de la peinture sur chevalet, elle démissionna de son appartenance en protestation en 1921.[1] En 1922 elle participa à la Première Exposition d’Art russe à Berlin.[5]
Fauvisme et un retour au figuratif
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Au début des années 1920, l'œuvre d'Udaltsova commença à s'éloigner de l'avant-garde radicale et à adopter une sensibilité plus alignée sur les artistes associés au Jack of Diamonds, parmi lesquels Ilya Mashkov, Petr Konchalovsky et Aristarkh Lentoulov, exposant ses portraits et paysages fauves à leurs côtés lors de l’« Exposition de peintures » de Vkhutemas en 1923 et aussi à la Biennale de Venise de 1924.[1] Elle continua également à enseigner, y compris l'instruction en design textile à Vhkutemas et à l’Institut textile de Moscou de 1920 à 1930.
Sous l'influence de Drevin, Udaltsova revint à la nature et commença à peindre des paysages. Entre 1926 et 1934, ils voyagèrent largement, peignant les Montagnes de l’Oural et de l’Altaï, ainsi que des paysages en Arménie et en Asie centrale.[1] De 1927 à 1935, elle contribua à des expositions nationales et internationales et participa avec Drevin à des expositions conjointes au Musée russe (1928) et à Erevan, en Arménie (1934).[3]
En 1933, les contributions d'Udaltsova à l’exposition des « Artistes de la RSFSR au cours des quinze dernières années » furent publiquement critiquées pour ce que l’on a appelé des « tendances formalistes ».[3]
Il s'agit d'une œuvre très intéressante de l'artiste russe Nadezhda Udaltsova 1885-1961 (environs de)
Prachtige aquarel met viool.
En bas à gauche intitulée (« viool »)
En bas à droite signée et datée ’16, ce qui fut une année très importante pour cette artiste de l'avant-garde russe.
Aux côtés de la liste de la galerie Bladzilveren, un joyau pour le mur qui brille dans n'importe quel intérieur.
Udaltsova's professional debut was as a participant in a Jack of Diamonds exhibition in Moscow in the winter of 1914.[3] But it was in 1915 that she really made her name as a Cubist artist, participating in three major exhibitions in that single year, including "Tramway V" (February), "Exhibition of Leftist Tendencies" (April), and "The Last Futurist Exhibition: 0.10" (December).[1] Her paintings were subsequently collected and exhibited in the 1920s by the Tretiakov Gallery, the Russian Museum, and other venues as examples of Cubo-Futurism.[3]
Suprematism
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Sous l'influence de tatlin, Udaltsova a expérimenté le constructivisme, mais a finalement adopté l'approche plus picturale du mouvement suprématiste.[1] En 1916, elle participa avec d'autres artistes suprématistes à une exposition Jack of Diamonds, et pendant cette même période elle rejoignit le groupe Supremus de Kazimir Malevitch. En 1915–1916, avec d'autres artistes suprematistes (Kazimir Malevitch, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Nina Genke, Olga Rozanova, Ivan Klioun, Ivan Puni, Ksenia Boguslavskaya et d'autres) travaillèrent au Verbovka Village Folk Centre.[4]
Révolution
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Comme nombre de ses contemporains de l’avant-garde, Udaltsova adopta la Révolution d’Octobre. En 1917, elle fut élue au Club de la Jeune Fédération Leftiste du Syndicat professionnel des Artistes et Peintres et commença à travailler dans diverses institutions culturelles d’État, dont le Proletkult de Moscou. En 1918, elle rejoignit les Studios de l'État Libre, travaillant d’abord comme assistante de Malevitch, puis dirigea son propre studio. Elle collabora également avec Aleksei Gan, Aleksei Morgunov, Alexandre Rodchenko et Malevich sur un journal intitulé Anarkhiia (Anarchie).[3] En 1919, Udaltsova contribua onze œuvres de l’époque où elle travaillait dans l’atelier de Tatlin à la « Cinquième Exposition d’État ». Lorsque le Vkhutemas, l’école d’État russe d’art et de technique, fut fondée en 1920, elle fut nommée professeure et maîtresse de conférences et resta au personnel jusqu’en 1934.[1] En 1920 elle devint aussi membre de l’Institut de culture artistique (InKhuK) et participa activement aux discussions là-bas sur le sort de l’art sur chevalet. Cependant, lorsque l’Institut adopta le Constructivisme et déclara la fin de la peinture sur chevalet, elle démissionna de son appartenance en protestation en 1921.[1] En 1922 elle participa à la Première Exposition d’Art russe à Berlin.[5]
Fauvisme et un retour au figuratif
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Au début des années 1920, l'œuvre d'Udaltsova commença à s'éloigner de l'avant-garde radicale et à adopter une sensibilité plus alignée sur les artistes associés au Jack of Diamonds, parmi lesquels Ilya Mashkov, Petr Konchalovsky et Aristarkh Lentoulov, exposant ses portraits et paysages fauves à leurs côtés lors de l’« Exposition de peintures » de Vkhutemas en 1923 et aussi à la Biennale de Venise de 1924.[1] Elle continua également à enseigner, y compris l'instruction en design textile à Vhkutemas et à l’Institut textile de Moscou de 1920 à 1930.
Sous l'influence de Drevin, Udaltsova revint à la nature et commença à peindre des paysages. Entre 1926 et 1934, ils voyagèrent largement, peignant les Montagnes de l’Oural et de l’Altaï, ainsi que des paysages en Arménie et en Asie centrale.[1] De 1927 à 1935, elle contribua à des expositions nationales et internationales et participa avec Drevin à des expositions conjointes au Musée russe (1928) et à Erevan, en Arménie (1934).[3]
En 1933, les contributions d'Udaltsova à l’exposition des « Artistes de la RSFSR au cours des quinze dernières années » furent publiquement critiquées pour ce que l’on a appelé des « tendances formalistes ».[3]
